Выбор микрофонного решения для озвучивания хоровых составов

Шоу-Мастер №123 1 2026 (123)Маргарита Курдюкова
звукорежиссер
арт-кластера «Таврида»С Маргаритой Курдюковой мы познакомились на XII Конгрессе звукорежиссеров музыкальных программ 
в Самаре в январе 2026 года, где она провела семинар по озвучиванию хорового состава 
и дала небольшое видеоинтервью (ссылка в конце статьи).
Мы попросили автора написать и статью на эту тему, и Маргарита откликнулась, подготовив развернутый материал, основанный на богатом личном опыте.

Маргарита КурдюковаОзвучивание хорового состава – задача, которая встречается в практике звукорежиссера и порой вызывает много вопросов как у начинающих специалистов, так и у тех, кому в работе редко попадается такой коллектив. С чего начать? Что спросить? Какое микрофонное решение выбрать? Цель статьи – сделать краткий теоретический обзор особенностей хора, его состава, рассмотреть микрофонные решения, которые могут быть применены на практике, а также обозначить список вопросов, ответы на которые помогут понять, что лучше использовать в конкретном случае.
Прежде чем приступить к озвучиванию, необходимо понять специфику инструмента или музыкального коллектива. Для начала кратко ознакомимся с теорией и обратимся к самому определению: что такое хор?
Хор – это вокально–исполнительский коллектив, состоящий из хоровых партий, основой которых является унисон [1].
Хоровая партия, по определению Григория Дмитревского, – это «группа певцов хора, имеющих голоса, приблизительно одинаковые по диапазону, а также родственные по тембру» [2].
Стоит затронуть разницу между понятиями «ансамбль» и «хор», так как их часто путают. Ансамбль бывает двух типов: сольный и хоровой. В сольном ансамбле партию исполняет один человек, в хоровом ансамбле – два, а наименьший состав хоровой партии состоит из трех человек. Количество участников связано с применением цепного дыхания, которое возможно только при наличии трех голосов, а также объясняется физико–акустическими свойствами: в случае несовпадения высоты звучания двух голосов третий заполняет «середину» унисона, тем самым препятствуя его расщеплению [1].

Развес подвесных микрофонов в «шахматном» порядке. 
На сцене – Камерный хор Solaris, созданный на базе кафедры 
хорового дирижирования Самарского государственного института культуры. 
Руководитель – Елена Юнек
Опираясь на вышеописанное, мы можем сделать вывод: задача хора – звучать как единый инструмент, где голоса растворяются в общем звучании. Важно понимать, что в ансамбле, наоборот, ценится индивидуальность каждого голоса.
Вы спросите: как нам поможет эта информация? 
Ответ прост: для создания общности звучания мы выбираем микрофонные решения, которые помогут нам сформировать звуковую картину среднего и дальнего планов (стереосистемы, подвесные микрофоны). Ансамблевое звучание (в рамках эстрадно–джазовой манеры исполнения) может хорошо подчеркнуть крупный план, полученный с помощью индивидуальных микрофонов с узкой диаграммой направленности.
В исполнительской практике хоры делятся по типу на однородные (объединяют голоса одной группы: женский, мужской, детский) и смешанные (комбинации из женских (или детских) и мужских голосов, либо всех трех групп). Соответственно, существует четыре типа хоров: женский, мужской, детский, смешанный. По количеству голосов в партитуре хор может быть одноголосным, двух–, трех, четырех– и многоголосным [4].
Еще один важный параметр – принадлежность хора к академической или народной исполнительской манере. В зависимости от профиля деятельности хоровые коллективы делятся на капеллы, ансамбли песни и танца, оперные хоры, учебные хоры и т.д.
Четыре основных расстановки хорового коллектива по партиям 
1. Традиционная – расстановка хора в два ряда, полукругом или в линию. Сопрано и тенора занимают левую половину 
(тенора позади сопрано, на более высокой ступеньке станков), а альты и басы – правую поло-
вину.
2. «Клиньями» – более редкая схема, хор расположен секторами (или «клиньями»): слева направо стоят сопрано, альты, тенора, басы.
3. «Разорванная» – расстановка при сопровождении оркестра: слева от оркестра стоят сопрано и тенора, а справа – альты и басы.
4. Квартетами – певцы разных партий стоят по одному (сопрано, альт, тенор, бас). Очень редко встречается из–за высоких требований к балансу самого коллектива [3].
Классификация по количественному составу
– Вокально–хоровой ансамбль
– от 12 до 20 участников;
– Камерные хоры – от 20 до 30–40 участников;
– Средние хоры – от 40 до 60–70 участников;
– Большие хоры – от 70 до 120 участников;
– Сводные хоры – до 1000 участников;
Микрофонные решения
Подвесы
Это решение уместно, когда необходимо освободить сцену от микрофонных стоек либо при сценическом движении вокально–танцевального коллектива. Подвесные микрофоны позволяют создать равномерное покрытие зоны действия. Типовое решение – развес «в шахматном порядке». Также подвесы можно использовать локально на какой-то одной линии штанкета.

Подвесной микрофон «Октава» МК–020 с фиксатором

Два микрофонных решения: подвесные микрофоны на локальном штанкете и решение на стойках
Есть заблуждение, что чем больше подвесных микрофонов, тем больше вероятность обратной связи. Из–за этого иногда вешают меньше микрофонов, что создает неравномерное покрытие и вынуждает сильно разгонять гейн, что ухудшает результат. Чем больше микрофонов расположено на равномерном расстоянии друг от друга, с учетом падения осевой чувствительности, тем меньше необходимость разгонять гейн, соответственно лучше показатели сигнал/шум, лучше фидбекоустойчивость.
Еще одна типичная ошибка – установка подвесного микрофона капсюлем вниз. В таком положении капсюль направлен в пол, что ухудшает соотношение сигнал/шум (добавляются отражение от пола, шум шагов и т.п.). Рекомендовано немного загибать «шею» микрофона (примерно на 45–60 градусов), если нет специального фиксатора.

Пример уличной открытой площадки (фестиваль «Таврида–арт 2025»).Фото предоставила пресс-служба арт-кластера «Таврида»
На стойках
Наиболее часто применяемое решение при сольных концертах, статичном хоре, на культурно–массовых мероприятиях и сборных концертах. Цель – обеспечить равномерный микрофонный съем по горизонтали вдоль определенной линии.
В театре начинающий звукорежиссер может услышать: «Поставь микрофоны по рампе». Чтобы не пугаться этого термина, познакомимся с ним: рампа (от фр. rampe – спускаться, ползать) – это устройство, размещаемое вдоль авансцены, которое освещает сцену, артистов, декорации снизу и спереди. Выглядит обычно, как бортик, и микрофоны часто устанавливают именно за ним или на него.
Бывает необходимо (особенно в южных регионах страны, где распространены казачьи коллективы), сделать подзвучку без подвесов, используя только микофоны на стойках, потому что наличие трюковых номеров и фланкировки (набор визуально впечатляющих приемов с шашкой), как правило, делают применение подвесных микрофонов невозможным. 
Возникает вопрос: что делать, когда исполнители вокального ансамбля/хора уходят в глубину при наличии сценического действия? Здесь можно поделиться одной хитростью, которую я и мои коллеги используем в таких случаях: микрофоны–пушки в кулисах, направленные вдоль коллектива крест–накрест, на уровне подбородка
Гарнитуры
Если у вокалистов предполагается хореография, театрализованное действие, необходимость «чистой» сцены, а подвесы сделать невозможно (например, большая концертная площадка, высокие конструкции), гарнитуры становятся компромиссным решением. Сразу оговоримся: этот вариант только создает иллюзию хорового пения, так как используется индивидуальный съем вокала каждого отдельного исполнителя, а суммирование происходит уже в микшерном пульте,  (напомним, что подлинное хоровое пение предполагает естественное смешение голосов в акустике).

Микрофонное решение (гарнитуры), выбрано для уличной открытой площадки, где нельзя сделать подвесы, а также предполагается сценическое действие и хореография вокального коллектива (на фото хор русской песни Владимирского областного музыкального колледжа им. А.П. Бородина
на фестивале Таврида-арт 2025, репетиционный процесс шоу). 
Фото предоставила пресс-служба арт-кластера «Таврида»
Стереосистемы (АВ, MS и другие)
Могут быть использованы в случае:
• концерт хора без мониторинга,
• хор с оркестром и персональным мониторингом (на большой сцене, где коллектив удален от портальной системы),
• если параллельно со звукоусилением ведется звукозапись или трансляция.
Индивидуальный микрофон (проводной или на радиоканале)
Это решение больше подходит для вокальных эстрадно–джазовых ансамблей, выступающих самостоятельно или в качестве бэк-вокала (с оркестром, бэндом). Эстрадно–джазовая музыка предполагает крупный план вокала, а исполнение часто требует мониторинга и исполняется в реалиях «громкой сцены». Это делает уместным применение, как правило, динамических микрофонов с супер- или гипер- кардиоидной направленностью.

Концертный номер хора русской песни Владимирского областного музыкального колледжа им. А.П. Бородина на фестивале «Таврида-арт 2025». 
Фото предоставила пресс-служба арт-кластера «Таврида»
Комбинированное решение
Объединение вышеперечисленных способов. Например, хор с оркестром исполняет часть партитуры композиции из фильма. Может возникнуть необходимость точечно выделить партии солистов индивидуальными микрофонами совместно со стереосистемой, которая формирует общую картину. Подобная техника используется также при параллельном проведении звукоусиления и звукозаписи хора с целью пост-продакшена.
Итак, вы получили техническое задание (ТЗ): подзвучить хор. Как правило, заказчик формулирует это очень абстрактно, поэтому сначала необходимо выяснить, какое именно значение человек (хормейстер, режиссер, заказчик) вложил в понятие хор, потому что порой то, что может быть очевидно для музыкантов, не всегда проговорено вслух и написано в райдере. Для удобства мы предлагаем примерный список вопросов, задав которые станет ясно, какое микрофонное решение выбрать:
1. Каков состав коллектива?
– Вокальный, вокально–хореографический;
– Есть ли фланкировка, трюковая часть;
– Есть ли музыканты.
2. Жанр и манера исполнения?
Академический, народный, эстрадно–джазовый ансамбль (Нужно пояснить, что указание эстрадно–джазового ансамбля это не ошибка, так как на практике руководители, для упрощения, так называют свои коллективы, а это в целом не очевидно для звукорежиссера). 
3. Сколько человек?
4. Какие партии представлены (сопрано, альт, тенор, баритон, бас)?
5. Сколько голосов в партитуре (одно–, двух–, трехголосие)?
6. Есть ли солисты?
7. Какова роль коллектива?
8. Какую функцию в партитуре выполняет состав (самостоятельная, вспомогательная, как хор или как бэк–вокал)? 
Приведем пример – ТЗ рок–группа с хором. После ряда вопросов выясняется, что хор состоит из 20 вокалистов, которые стоят по 10 человек с разных сторон сцены и выполняют роль бэк–вокала, исполняя 1–3 голоса в зависимости от произведения. То есть именно хорового звучания, как нам может нарисовать воображение в начале, нет, а по факту у нас хоровой ансамбль.
8. Какой формат концерта?Сольный, номер в рамках сборного концерта, фестиваль (с быстрой сменой коллективов), театрализованный концерт, культурно-массовое мероприятие.
9. Какая площадка?
Это может быть концертный зал, открытая площадка, стадион или другое.
10. Сценография.
– Будут ли станки для хора и где они расположены?
– Какова траектория движения коллектива по сцене?
– Есть ли театральная задумка?
– Как номер стыкуется с другими (при сборном концерте)?
11. Каков бюджет?
Разнообразие коллективов огромно, не стесняйтесь общаться с хормейстерами, руководителями коллективов, потому что музыкальная практика гораздо разнообразнее перечисленных теоретических тезисов.
Названные выше микрофонные решения – не являются индивидуальной звукорежиссерской рекомендацией, а служат лишь отправной точкой для размышления. Каждый конкретный случай требует индивидуального подхода, основанного на совокупности факторов, которые нужно учитывать. Обращайте внимание на все упомянутые моменты и слушайте, что лучше подходит для вашей ситуации.
Статья написана на основе обобщения моего практического опыта работы с хоровыми коллективами и опыта моих коллег. Благодарю, всех кто поделился своими мыслями, практическими рекомендациями, а также уделил время редакции текста, сделав его более «живым» и читабельным.
Хочу выразить благодарность: Григорию Евсееву, Роману Воробьеву, Ильясу Понасенко, Александре Гимрановой, Даниилу Афиногенову, Александру Сидоркину и Никите Михайлову. Особая благодарность компании «Октава» за предоставленные микрофоны для мастер-класса по озвучиванию хора на  XII Конгрессе звукорежиссеров музыкальных программ, фото с которого иллюстрируют некоторые микрофонные решения.
Закончить статью хочется выражением Григория Евсеева: «Музыка сама диктует, как ей нужно звучать»._____________________________________________________________________________________________________Литература

1. Дмитревский, Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс : учебное пособие / Г. А. Дмитревский. – 9–е изд., стер. – СПб. : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2022. – 112 с. : ноты. – URL: https://www.m–planet.ru/?id=20&detail=44 (дата обращения: 01.02.2025).

2. Бурнышева, В. И. Вокально–хоровой ансамбль и его особенности : методический доклад / В. И. Бурнышева. – URL: https://infourok.ru/metodicheskij–doklad–vokalno–horovoj–ansambl–i–ego–osobennosti–6780652.html (дата публикации: 06.10.2023).

3. Кондрашин, П. Музыкальные коллективы перед микрофоном. Часть 2. Запись хора / П. Кондрашин // Allprosound. – URL: https://www.allprosound.ru/praktika/studiynaya–zvukozapis/muzikalnie–kollektivi–pered–mikrofonom–cha... (дата публикации: 04.01.2016).

4. Пермская хоровая капелла мальчиков. – URL:  https://www.perm–capella.ru/sites/default/files/lekciya_4.pdf (дата обращения: 01.02.2025).

5. Музыкально–педагогический государственный институт им. М. М. Ипполитова–Иванова. Экзамен. – URL: https://studfile.net/preview/1756554/ (дата обращения: 01.02.2025).