Создание проджект-студии: опыт, оборудование, бизнес

Шоу-Мастер №123 1 2026 (123)
В профессии звукорежиссера нередко наступает момент, когда он выходит за рамки одной специализации и расширяет свои навыки в смежных областях профессии. На этом этапе, те, кто занимаются студийной звукозаписью, 
начинают испытывать потребность в собственной студии. 
Это необходимо, чтобы успевать работать над различными проектами, которым требуется как место для трекинга, так и зона привычного контроля, качеством выше, чем в домашних студиях. В связи с этим звукорежиссер Марк Брянцев попросил своего коллегу, театрального и студийного звукорежиссера Андрея Зимарина, 
поделиться опытом создания Zimar Studio. 
Этот опыт может быть полезен для тех, кто, размышляя о своем деле,
взвешивает все «за» и «против».

Марк Брянцев (слева) и Андрей ЗимаринАндрей, расскажи, как у тебя все начиналось в профессии? У кого-то это осознанный выбор в юности, а кто-то входит в нее постепенно, через смежные задачи. Есть ли в твоей жизни та точка, от которой ты ведешь отсчет своего профессионального пути в звукорежиссуре?
Мой путь начался с работы в клубе, где я получил первый практический опыт. До этого я лишь экспериментировал со сведением и записью демо-треков для своей группы. Клуб дал мне возможность совместить теорию с практикой, что стало отправной точкой моей профессиональной деятельности. Впоследствии я перешел на работу в студию звукозаписи, затем – в прокат оборудования, а позже – в театр. 
 
Твоя работа, как я понял, и сейчас тесно связана с театром, но начало было положено в музыкальном производстве. Расскажи, в каких жанрах ты работал?
Работая на студии, преимущественно имел дело с рэп-музыкой. Однако как гитарист я, естественно, ориентировался на рок: здесь я чувствую полную связь между инструментами и акустическими решениями. Сейчас я преимущественно работаю с живыми рок-, метал- и инди-коллективами.
 
Мы с тобой впервые встретились на курсе Марии Александровны Соболевой «Запись камерой музыки от А до Я». Какие мотивы сподвигли тебя изучать запись академической музыки? Наверное, это был не просто праздный интерес? И также хотелось бы узнать, насколько, по-твоему, сегодня востребован этот жанр и являются ли навыки работы в нем неким показателем профессионализма звукорежиссера?
Стремление к профессиональному росту привело меня к освоению академической звукозаписи. Этот опыт обогатил мой технический арсенал новыми приемами, которые я успешно применяю в работе с эстрадной музыкой. Мне доставляет удовольствие то, как разные жанры меняют мое мышление и заставляют искать новые решения и подходы. На студии мы регулярно записываем камерные ансамбли: струнные квартеты. Недавно был квартет гобоев и даже нетипичный по составу квинтет. 
 
Zimar Studio гордо носит в названии твою фамилию, а значит, является проектной, или, по определению из известной книги Филиппа Ньюэлла, «project studio». Скажи, она возникла как потребность экономического роста от студийной работы, или ее появление было вызвано желанием двигаться и развиваться дальше в профессиональном плане?
Работа в домашних условиях выявила ряд ограничений, связанных с качеством мониторинга и возможностями звукозаписи. В результате в моем случае создание собственной студии позволило:
• решить проблемы с акустикой,
• расширить спектр выполняемых работ,
• получить разнообразный профессиональный и музыкально-стилистический опыт.
Также это позволило мне заниматься собственными творческими и производственными проектами. Именно на базе студии мы запустили проект по созданию музыкальных библиотек «Финифть», целью которого является создание реалистичных библиотек – звучания русских народных инструментов и инструментов российских производителей. Первым проектом стало фортепиано «Рубинштейн» фабрики «Заря», записанное здесь. Оно имеет характерный тембр, несколько нестабильно держит строй, но обладает романтично-ностальгическим тоном советского пианино, согревавшего не одно поколение музыкантов-любителей и профессионалов, игравших дома. Поэтому, доверив его перед записью опытному настройщику, мы получили инструмент в наилучшем виде. 

Интересная история... Получается, что студия у тебя совсем молодая, практически еще стартап. Как ты планируешь ее развивать? Какие формы работы будешь продвигать?
Наша профессиональная студия оснащена современным оборудованием и располагает просторными помещениями для качественной звукозаписи. Тон-зал с высотой потолков 3 метра и контрольная комната отличаются хорошей акустикой.
Технические возможности студии позволяют работать с различными проектами: запись акустических и электроакустических коллективов, работа с камерными ансамблями, сольные выступления музыкантов, профессиональная запись речи, производство подкастов.
Особое внимание уделяется сессионным записям – это направление я планирую развивать и дальше. Сейчас есть возможность записывать до 24 каналов одновременно. Популярность камерной музыки среди наших клиентов подтверждает востребованность данного направления. Собственно, поэтому и ты постоянно пишешь здесь разные камерные ансамбли.
Что в ближайших планах по развитию студии:
• Расширение возможностей для сессионных записей,
• Запуск видеопроизводства,
• Создание условий для съемки студийных лайвов,
• Организация процесса записи музыкальных клипов.
Еще планирую развивать сотрудничество с образовательными проектами и учебными организациям. На базе студии уже проходили практику ассистенты-стажеры Московской консерватории.
Я стремлюсь обеспечить музыкантам максимально комфортные условия для реализации творческих идей и постоянно развиваю техническую базу студии.
 
Как ты подходишь к комплектации и разработке материально-технической базы? Как организован твой звукозаписывающий тракт?
За время моего пути в звукозаписи сформировался надежный арсенал профессионального оборудования. Базовый комплект собирался постепенно, начиная с самых необходимых устройств, которые со временем доказали свою эффективность.
Философия студии строится не на показном блеске дорогостоящего оборудования, а на грамотном использовании имеющихся технических средств. Главное – не стоимость аппаратуры, а умение профессионально применять и раскрывать ее потенциал.
Микрофонный парк студии включает: микрофоны отечественного производства «Октава» – они постоянные рабочие инструменты, ленточные микрофоны Bash Audio из Уфы. Есть и проверенная классика: Neumann TLM 127, TLM 103 и Sennheiser MD421. Недавно я открыл для себя еще широкомембранные микрофоны Audix CX 112 – в некоторых задачах они показывают себя очень хорошо. 
Сердцем звукозаписывающей части является аудиоинтерфейс MOTU 896 mk2, расширенный двумя восьмиканальными предусилителями-конверторами с ADAT. На выходе он обеспечивает как основной мониторинг в контрольной комнате, так и возможность подключения до восьми монофонических мониторных линий.
Тон-ателье в студии имеет площадь 30 м² и высоту потолка 3 м. В таком пространстве достаточно комфортно записывать как соло-инструменты и вокал, так и ансамбли. Можно расположить до 5-6 музыкантов одновременно.
Каждый элемент оборудования подбирался с учетом практических потребностей и проверен в реальных рабочих условиях, что позволяет обеспечивать высокое качество звукозаписи.
Также я серьезно отношусь к выбору коммутации. Кабель для студии специально подбирал и паял сам. В последнее время я детально вникаю в эту тему, чтобы коммутационное поле студии работало без изъянов.
И еще раз о продвижении. Что ты делаешь для того, чтобы твою студию знало больше музыкантов? Каких клиентов ты ожидаешь? И насколько ты открыт к работе с другими звукорежиссерами, желающими записывать проекты на твоей студии?
Сегодня эффективный звукорежиссер – это не только хороший профессионал, но и бренд. Я активно продвигаю свои проекты в социальных сетях и на различных платформах. 
Одним из основных элементов продвижения является, конечно, видеоконтент: разборы сведения треков, коллаборации с производителями оборудования и другими звукорежиссерами. Стараюсь затрагивать наиболее интересные и волнующие аудиторию темы. Недавно на моем канале вышло большое видео по сведению оркестра. 
Также важно поддерживать публичный образ, следить за оформлением студии, сохранять в ней творческую атмосферу.
Мы всегда готовы предоставить площадку действительно интересным проектам и звукорежиссерам, хотя расписание студии достаточно плотное, несмотря на относительную новизну этой локации. 

 
Андрей, я знаю, что ты уже не первый год так или иначе занимаешься преподавательской деятельностью. Что тебя в ней привлекает или, может, огорчает? Почему ты считаешь нужным этим заниматься вообще?
Если ты созрел для преподавания, то для развития музыкальной индустрии  вести просветительскую деятельность просто необходимо. Чем больше будет грамотных и компетентных специалистов в нашей среде, тем выше станет качество конечного продукта на рынке в целом. Я не боюсь делиться своими лайфхаками, опытом и рабочими алгоритмами, потому что это общение обогащает обе стороны.
Начав преподавать в колледже имени Прокофьева, я, наверное, получил новый дополнительный источник вдохновения. Подготовка лекций и практических занятий заставляет меня детально разбирать темы и находить новые решения в своей работе, попутно обновляя собственный опыт. Делая это публично, я не только развиваюсь сам, но и таким образом вношу посильный вклад в повышение уровня всей индустрии, обучая будущих специалистов. 

 
Что ты порекомендуешь читателям, которые задумались о создании собственной студии? Как понять, что пора ее запускать? На каком этапе в профессии ты должен находиться, есть ли смысл ждать от нее экономической отдачи и может ли это быть бизнесом? На этот счет есть разные мнения, а как думаешь ты?
Прежде чем покупать оборудование и арендовать помещение, нужно задать себе вопрос: «Для чего я создаю эту студию? Какую ценность она принесет моим клиентам и мне самому?». Если у тебя большой объем работы и постоянный поток клиентов – аренда собственного помещения действительно оправдана.
Если же загрузка невелика, можно для начала арендовать готовую студию.
Важно помнить: комфорт, атмосфера и коммуникация с музыкантами зачастую важнее дорогих микрофонов.
Успешная, по моему мнению, студия требует:
• удачного расположения,
• качественного оборудования,
• квалифицированного персонала,
• эффективного менеджмента,
• грамотного продвижения.
Проджект-студия – часто не только проект одного именитого человека. Самое эффективное – это командная работа нескольких специалистов.
Но надо также понимать, что на почасовой аренде много не заработаешь. Количество часов в сутках ограничено, а стоимость часа бесконечно увеличивать нельзя. Надо создавать более сложные продукты: заниматься продюсированием, сведением, аранжировками – то есть тем, что генерирует более высокую добавочную стоимость. А это уже работа для команды. 
Успешная студия, я считаю, – это также грамотный персонал, который умеет и с оборудованием работать, и корректно контактировать с клиентом. Если все сложилось – идут именно к ним. 
Но проджект-студия – это не всегда про зарабатывание денег. Это может быть и творческой необходимостью, способом набраться опыта, реализовать свои проекты и экспериментировать с собственным творчеством. В моем случае это расширение бизнеса и необходимость повысить качество оказываемых услуг. Открытие студии дало мне профессиональный рост, новые связи и большой толчок в развитии. 
Сейчас я вижу свою студию как универсальный центр: место, где можно записать камерный, рок- или джазовый состав, снять клип или провести сессионную запись. И, как любой бизнес, она требует комплексного подхода – от оборудования и акустики до команды и маркетинга. 
В заключение отмечу, что собственная студия стала не просто бизнесом, а инструментом профессионального роста, фундаментом для расширения творческих возможностей и реализации новых проектов. Но важно помнить, что успех в этой сфере зависит не только от технического оснащения, но и от умения работать с людьми, желания создавать комфортную рабочую атмосферу и постоянно развиваться.