Шоу-Мастер №124 2 2026 (124)
Mooncake – инструментальный коллектив из Москвы. Мелодичная музыка на стыке арт- и спейс-рока, тяготеющая к симфоническим формам. Состав динамичный: бывают концерты расширенным составом, до пятнадцати человек. Mooncake позиционирует себя не как группа, а как оркестр. В Китай мы в этот раз ездили ввосьмером.
Коллектив хорошо известен в Китае, это не первый тур. На концерты приходят сотни людей уже много лет подряд, а в последние два года группа участвовала в большом пост-рок фестивале «Offside». Наша главная задача была простой: сделать новое, красивое и запоминающееся шоу. Своего рода вызов самим себе.
Я искал визуальный язык, который работал бы без перевода – понятный и в России, и в Китае, – язык, который резонирует со структурой самой музыки, и который можно реализовать в сжатые сроки, не потеряв в качестве.
Тур по времени пришелся на юбилей первого полета человека в космос. С космосом Mooncake связывает долгая история: несколько лет подряд в Московском планетарии проходило шоу «Космическая одиссея» – огромный концерт с полнокупольной проекцией.
Музыка Mooncake у многих рождает именно космические ассоциации. Но показывать в 2026-м на экране далекие планеты, вспышки на Солнце, черные дыры – все это красиво, но очень вторично.
Осознав это, я начал искать другие визуальные ассоциации с космосом, и вот так пришел к эстетике советских конструкторских бюро: геометрия, чертежи, схемы, Сергей Королев – некая аллюзия на то, как зарождалась наша космическая отрасль. Строгость формы, конструктивизм в композиции, плюс живая реакция на звук – своего рода проектирование, обращающееся в визуальную поэзию. Сначала я придумал логотип тура, затем постер, и «пошло-поехало».
Алексей ЧойКонструктивизм был выбран, потому что музыка Mooncake – это тоже конструкция: по форме она строится из повторяющихся элементов, наслоений, точных соединений, штриха. Визуальный ряд делает примерно то же самое, соответствуя музыкальному, но стараясь, по возможности, не «перевесить» музыку. На концерте музыка все же куда важнее. Еще одна причина – практическая. Времени на разработку полуторачасового шоу было мало, и нужна была стилистика, которая работает четко, быстро и не требует погружения в тысячи деталей.Советская эстетика не устарела для нас. Мы родились в СССР – это наша визуальная память, наш культурный код. Советский конструктивизм узнаваем, он вызывает отклик без объяснений.
Мой дед был конструктором. Я люблю эту эстетику: чертежи, схемы, техническую графику. Белый чертеж на черном фоне – отличное визуальное решение для сцены. Это контрастно, читается издалека и отлично сочетается с лазером: линии, построения, точность.
Происходящее на сцене должно быть прекрасно – вот главное требование к любому проекту. Все остальное – про то, как этого добиться.
Состав на сцене:
Павел Смирнов (гитара, художественный руководитель и автор музыки), Николай Буланов (электровиолончель), Алексей Козловский (барабаны), Егор Шаманин (саксофон), Михаил Путков (вибрафон, перкуссия).
За сценой:
Элла Арахчян (административные вопросы, съемка и модерация шоу-бота); Артем Фаттахов (звук) и я, Алексей Чой (свет, лазер, видео).
Кто инициатор и организатор гастролей в Китае?
Компания «Томато рекордз» – китайский лейбл. Совсем молодые двое парней, искренне (до слез) влюбленные в музыку, отдельной строкой – в пост-рок/инструментальную музыку, и еще более отдельной – в Mooncake.
В каких городах прошел тур?
В Пекине, Шанхае, Ханчжоу, Гуанчжоу.
На каких площадках? Какая стала самой крупной?
По размеру все площадки примерно одинаковые – клубы на тысячу мест.
Если смотреть с точки зрения техники, она везде была в удовлетворяющем нас количестве и качестве, это было понятно еще в 2025-м году, на этапе переговоров.
Самый слабый клуб (по райдеру и состоянию) был в Гуанчжоу, по всей видимости, видавший виды, со старыми и частично неисправными приборами. Был очень похож на московский «Главклуб» образца 2022 года. Самый сильный – в Пекине. Честно говоря, когда я открыл его райдер, просто обомлел – на родине я такой начинки в клубах (любых) не встречал. Там, к примеру, была система L-ISA для пространственного звука, и, конечно, Артем ее по полной задействовал.
Но вот что объединяло эти клубы – исчерпывающая документация, grandma2 на фохе и грамотные команды. Десять лет назад, когда я впервые был в туре в Китае, на всех площадках при появлении гастролирующей группы на сцену и фох выбегали десятка три техников/нянек/не пойми кого, говорящих исключительно по-китайски и смотрящих вопросительным взглядом. Эти времена прошли: к нашему приезду везде, в каждом городе, все, что должно было быть сделано на площадке предварительно, было сделано. Не могу судить, насколько тут поспособствовал продакшн-менеджер со стороны организаторов, наверное, сильно. Факт остается фактом: мы приезжали и занимались своим прямым делом, не надо было сидеть и чего-нибудь или кого-нибудь ждать, как это бывает сплошь и рядом.
Покажу вам райдеры площадок в конце статьи.
Пульт?
Grandma2 Full Size. Мне бы хватило и крыла, но везде стоял full size. Я так понимаю, этот вопрос в Китае вообще закрыт. За последние четыре года других световых консолей я там не видел – ни в клубах, ни на фестивалях.
Что-то везли с собой?
Ноутбук, роутер, внешнюю звуковую карту, MIDI-контроллер и всякую мелочевку типа переходников. И еще ноутбук Павла, который стоял на сцене и являлся источником таймкода для меня.
Кто из технической команды ездил?
Артем Фаттахов и я.
Чем-то принципиально отличалась организация гастролей? Как переезжали из города в город?
Принципиальное отличие – языковой барьер разве что. Мало кто говорит по-английски, никто – по-русски. Что касается транспорта, в этот раз у нас были все его виды: перелеты, автобусы, железная дорога.
Есть чему поучиться нашим тур-менеджерам?
Нет. Наши значительно крепче, по моим ощущениям.
Есть ли в Китае ограничения по Wi-Fi? Не было проблем с управлением приборами?
Да, в Китае ровно та же ситуация с интернетом, что и в России теперь. Что-то работает, что-то нет. Причины неочевидны, методы преодоления этих трудностей – тоже. Управление приборами от этого, слава богу, не пострадало. И тут я еще раз снимаю шляпу перед китайцами: мне не надо было возиться с каким-нибудь пресловутым патчингом, шоу-файлы и документация площадок были в абсолютном порядке. Никаких вопросов.
Однако для этого тура у нас была еще одна придумка, прообраз которой я когда-то внедрил в группе «Браво», воспользовавшись API запрещенной ныне в России социальной сети. Придумка следующая: немного развлечь публику перед концертом, пока они ждут, когда отработает бар – выводить селфи от зрителей на экран сцены. Я написал Phyton-бот, который реализовывал бы это в Telegram, а оттуда – мне в ассет Touchdesigner. Но как раз Telegram в Китае запрещен. Зато работает местная соцсеть RedNote, в которой у Mooncake есть аккаунт. Мы призывали китайцев присылать селфи и преуспели с этой затеей только на третьем концерте. То ли мы плохо перевели текст призыва, то ли менталитет, то ли еще какие причины – не могу понять до сих пор.
А вспомнил я про это как раз потому, что запустить все так, чтобы оно наконец заработало – это была задача со звездочкой, поскольку с интернетом в Китае очень непросто. Задачу решили, но не сработало. Жаль.
Какие виды оборудования использовали: свет, лазеры, проекторы или LED-дисплеи?
Светодиодные модульные стены (везде, во всех клубах), световой развес (тоже от площадок, ничего не довозили) и лазер. Его для нас арендовали и перевозили организаторы, совершенно бесстрашно сдавая в багаж в картонной коробке. Я каждый раз, глядя на это, несколько волновался.
Была ли поставлена группой творческая задача перед создателем контента?
Нет, у меня была абсолютная свобода. Главная и, фактически, единственная задача – сделать красивое и запоминающееся шоу. Я читаю отзывы китайцев, посетивших концерты, и мне даже как-то неловко. Полагаю, задача была выполнена неплохо.
С чего начинается работа – с видео или света?
В моем случае – всегда с многократного прослушивания музыки. Затем создание концепции концерта как такового, целиком, без разбивки на части. Оформляю ее в виде текста и предварительных эскизов, согласую с Павлом.
Дальше определяюсь с композицией и цветами, которые пойдут и в видео, и в свет. Потом делаю эскизы для всех песен с оглядкой на их форму.А дальше, как говорится, идет приземление действительностью. Какие-то круто придуманные вещи попросту невозможны в реализации по самым разным причинам, начиная от финансов и заканчивая тем, что на сцене, например, здоровенный басовый комбо стоит и все загораживает. И вот только потом – разработка видеоряда.
Расскажите, пожалуйста, подробнее о видеоконтенте. Что делали и какими инструментами?
Я апологет генеративной графики. Это шоу не было исключением: в нем было только два ролика, все остальное – realtime-графика в Touchdesigner. Иногда на основе каких-то специально подготовленных текстур, иногда glsl-кодинг, иногда аудиореактивные нодные нетворки в Touchdesigner. Тут все было немного сложнее, чем обычно у меня, как раз из-за наличия лазера. Партитура лазера и партитура видеоряда – это, по сути, одно и то же: два этих сигнала генерировались в Touchdesigner одновременно, еще и с привязкой к таймкоду.
Как разные виды визуального оформления дополняли друг друга? Не «спорили»? Соло не было?
Я очень старался разделять все, делать контрастным, не лупить изо всех пушек сразу. Были песни и части песен без лазера, были без видеоряда, были с минимальным светом.
Осенью 25-го, когда Павел позвонил спросить, свободны ли у меня даты под новый тур, и что надо чем-то новым удивить публику, первая же мысль была – взять идею Спенсера Стерлинга и сделать ей некий ребрендинг с поправкой на музыку и эстетику Mooncake. Предыдущая гастроль в Китай была очень AI-направленной, видеоряд был нейросетевой и генерировался в прямом эфире.
Но потом я сделал логотип этого тура, и как-то передумал, увлекся идеей внедрить стилистику советских чертежей – эдакое конструкторское бюро на экране. Эта стилистика очень, как мне кажется, подходит лазеру. Он легко может стать полноправным участником общей картинки.
Ведь лазер сам по себе – просто хитрая лампочка, ничего такого, чего мы бы раньше не видели. Но когда появляется контекст, сразу все иначе работает.
Использовали генеративные технологии? Они могут в принципе работать в туре?
Ну да, работают из тура в тур.
Как синхронизировали оборудование?
LTC-таймкод со сцены отдельным каналом забирался по Dante и по XLR-проводу приходил ко мне в аудиокарту. Поскольку эта связка была не особенно стабильной, а времени разбираться не оставалось, я сделал бэкап-версию таймкода MTC, который запускался на моем ноутбуке локально в Reaper.
Оба таймкода отправлялись в Touchdesigner с возможностью переключения между ними, а дальше распределялись по параметрам управления лазером и видеорядом.
Туда же отправлялся аудиомикс – сумма сигнала со сцены в моно (в нескольких ассетах этот сигнал был нужен для создания графики).
Из Touchdesigner видеосигнал шел на экран, а лазерный – в Pangoline Beyond, откуда через роутер отправлялся на лазер.
Светом управлял в режиме баскинга: писать таймкод-шоу заранее было бесполезно, поскольку развесы в клубах были очень разные.
Как адаптировали созданную визуальную картину к разным залам?
Чек начинался с теста видео. У меня есть специальный ассет в виде ТВ-настроечной таблицы. Кстати, ни в одном из китайских клубов не было адекватно запрограммированного видеопроцессора pixelto-pixel, везде пиксельное разрешение экрана было, скажем так, не соответствующим действительности (этому они еще научатся). Сначала я возился со скейлингом видеоряда, а иногда – переделкой партитуры в композиционной части под текущий экран. Затем тестировал лазер, чтобы лазерная и видеокартинки совпали там, где должны. Потом делал слепые зоны для лазера, чтобы публика и музыканты не ослепли. Эти три момента занимали часа полтора на каждой площадке. Все остальное время чека уходило на программирование световой консоли.
Мне кажется, что китайская публика искушена именно в части видео. Так ли это?
Не уверен. С одной стороны, мы с Mooncake выступали на разных фестивалях, видели сеты самых разных групп, включая звезд жанра. Я ни разу не встретил ничего, скажем так, выдающегося, смотрел на это все скептически, в отличие от китайцев. Вообще это чрезвычайно благодарная публика: чуткая и внимательная.
А с другой стороны, и это самое поразительное, они обращали внимание на вещи, которые я почти всегда стараюсь вкладывать в видеоряд своего авторства, но которые, к примеру, в России или, скажем, в Германии публика не замечает совсем. Подходили, спрашивали. До сих пор спрашивают, кстати. Опубликовано огромное количество постов с мыслями аудитории по поводу услышанного и увиденного на концертах Mooncake – с очень глубоким анализом, очень литературные, даже поэтичные. Ничего подобного раньше я не встречал. Читаю до сих пор с огромным интересом.Что-либо вас удивило на китайских площадках?
Удивил уровень гостеприимства и готовности к вопросам и разным поворотам. Еще пять лет назад такого не было. Что касается техники – она есть в достатке, иногда даже в избытке. Вся китайская, но это уже не удивляет.
Выводили артистов на большой экран?
Нет, и это плохая идея в случае Mooncake: музыканты на сцене за весь концерт освещаются с фронта только на поклоне.Вам давали советы китайские продюсеры?
Нет. Мне кажется, это вообще невозможно – другая культура.
Как принимали выступление зрители?
Очень тепло! А самый поразительный момент – когда в финале группа поворачивается к ударной установке спиной к залу, чтобы сфотографироваться вместе. Понимаете,
о чем я? Так вот, в эти моменты на каждом (каждом!) концерте в зале наступала абсолютная тишина, ни звука вообще. Я в первый раз даже испугался, думал, что глохну. Но сразу после фото – гром аплодисментов.
Не будет ли в следующем концерте или туре китайских мотивов?
Не вижу смысла их внедрять. Для этого в Китае достаточно специалистов.
Мы должны нести нашу культуру, язык, музыку – иначе нечестно.Примеры райдеров прокатных компаний Китая:
Ветка по материалу
Обсуждение подгружается из форумного движка. Если JavaScript выключен, ссылка ведет прямо в ветку.