Никита Даймонд Про: Правильно и по учебникам – не всегда хорошо

Шоу-Мастер №124 2 2026 (124)

Никита, как вы пришли в звукорежиссуру?
Я учился в Москве, в ГМУЭДИ на Ордынке, по классу гитары вместе с Антоном Давидянцем и многими другими  состоявшимися лидерами и просто известными музыкантами России. По сути, я гитарист, а не звукорежиссер. Было это в самом начале 2000-х.
В подвале нашего заведения, помимо класса гитары, находилась студия. Однажды нам предложили пройти небольшой курс по звукорежиссуре с занесением записи в диплом – стоило это сущие копейки. Из всего потока инструменталистов (а это около 100 человек) вызвалось всего пятеро. Разумеется, я был в их числе. Провели всего 4 или 5 занятий, мы побаловались, записали, а затем даже свели себя сами. Правда, записи нам так и не выдали, и о мастеринге речи даже не шло. Курс был максимально поверхностный, однако там стоял 40-канальный современный пульт, и это меня заворожило.
Это был вводный курс лекций в студийную звукорежиссуру с возможностью покрутить ручки. Я узнал, что такое фейдеры, параметрический и графический эквалайзер, и услышал то самое слово «частоты». Было и краткое занятие по акустике помещений. Нам даже дали учебник, но я «сломался» уже на третьей странице, освоил его основательно позже, лет через 15. Слишком технический был язык. Однако, пролистав его, я понял, что акустика помещения крайне важна. 
После этого я получил много интереснейшего опыта, включая запись альбома на пленку с собственной группой «Бухта Радости» на «Тонстудии» Мосфильма и на цифру на иных передовых студиях Москвы («Крем-рекордз» и других). Полученные результаты даже близко не соответствовали ожиданиям и сильно проигрывали западным аналогам данного стиля. Звукорежиссеры с громкими именами буквально не понимали, что от них хочет группа. Мы с коллективом оставались довольны результатом лишь на 50-60%, а финансовые ресурсы тратили колоссальные. Студии стоили дорого. Звукорежиссеры никак не хотели понимать, что такое грув, саунд и кач. 

Так начался мой путь в домашнюю звукозапись. У меня уже стоял Cubase на компе, я делал в нем демки. После нескольких неудачных попыток записать альбомы «Бухты Радости» на студиях мы сели штудировать литературу и появившийся (тогда еще на модемах через домашний телефон!) интернет. Пришлось познать тонкости цифрового звука. Все профессионалы тогда в один голос твердили: «качественная звукозапись вне студии невозможна». Мы же наплевали на это и в 2005 выпустили альбом «Сильней Цунами», где на студии записали только барабаны, и даже мастеринг был сделан в Cubase, без использования железа, что тогда считалось полным зашкваром. 
И вот тут получившийся результат устроил нас уже на 90%. Спустя годы я до сих пор получаю положительные отзывы об этой работе как об одной из самых самобытных в музыкальном и звуковом плане на отечественной nu-metal сцене. 
«Сильней Цунами» нельзя послушать на стримингах, и не рекомендую слушать на ютубе (ужасное качество), однако в ВК альбом выложен в неплохом качестве. Альбом звучал подобно западным аналогам и имел то, что можно было назвать кач, грув и свой уникальный, неповторимый саунд. И обошелся он нам всего в 500 долларов за 12 треков (оплата записи барабанов и покупки хорошей звуковой карты). Для сравнения: запись на «Мосфильме» вышла в 6000 долларов за 4 трека. Запись, сведение и мастеринг сделали мы с Андреем Лебедевым, басистом нашего коллектива и ныне действующим музыкантом. 

У него был проводной интернет и наиболее мощный комп из всех нас. По сути, делал он, но я лез буквально во все, поэтому также претендую на звукорежиссерские лавры за эту работу. Мы сводили и мастерили 12 треков около 6 месяцев. Один раз у нас сгорел компьютер, и мы потеряли весь материал. Андрей героически все восстановил и проделал гигантскую работу заново при моей и группы поддержке. 
Мы применяли уникально дилетанские технологии, делали реампинг баса и гитар в домашних условиях и еще много чего из разряда «ноу-хау» и «голь на выдумки хитра». Все делали максимально не по канонам, скорее по наитию, чем «по-правильному». 
В 2026 году звукорежиссеру все это покажется обыденной ситуацией. Сегодня все пишут альбомы дома. Тогда же это была буквально революция. Слушатели не верили, что все это, включая наш альбом, сделано дома не профессиональными звукорежиссерами, а простыми музыкантами, еще и за 500 баксов.
Этот опыт многому меня научил. Я понял, что в вопросах звука стоит доверять собственным ушам, а не громким именам и красочным рассказам.

 
«Бухта Радости» распалась в 2006. Мы взрослели, нуждались в деньгах, и я начал организовывать концерты для заработка. Тогда же в мою жизнь пришла группа Neversmile. Снова гитарная музыка, но уже в стиле эмо. Я был директором группы, продюсером и звукорежиссером. Подобрал студию и подсказал методы записи. Некоторые наработки со времен «Бухты Радости» применил при записи альбома Neversmile в 2006 году, но сводил его не я. Альбом обошелся в небольшие деньги, около 2000 долларов. 
Жизнь подготовила для меня сюрприз и здесь. Пришлось познакомиться с концертным звуком не только как музыканту, но и учиться работать на FOH. Очень хорошо помню свой первый концерт в Чебоксарах. Все случилось очень спонтанно. После очередного провального в плане звука концерта в одном из Московских рок-клубов с именитым и пафосным звукорежиссером я предложил группе свою кандидатуру. И так как других вариантов у нас  и не было – группа без колебаний согласилась. 
А концерт был уже послезавтра. Я позвонил знакомому звукорежиссеру одной из студий, и он сказал: «Ты же вообще не имеешь опыта работы за пультом в зале», что было правдой. Он подарил мне книгу А. В. Севашко «Звукорежиссура и запись фонограмм». Она была весьма потрепана. Как я узнал позже, это легендарный учебник. Я читал эту книгу всю ночь в поезде Москва-Чебоксары, страшно волновался, а днем того же дня уже рулил концерт на шикарном пульте с отличной обработкой. 
Всего с Neversmile я отрулил около 100 концертов. Думаю, первые 10 концертов можно было считать учебными, а дальше я стремительно продвинулся в концертом звуке. Меня начали регулярно звать другие коллективы, и я соглашался за 100 долларов (+/-3000 рублей по тем временам). 
Один раз в Мурманске я отработал так сразу с шестью (!) коллективами, хотя планировал с одним. После этого понял, что больше так делать не буду, я буквально «убил» уши на пару дней. В то время я был молод и очень «наваливал» по громкости. По неопытности несколько раз чуть не сжег аппарат, на моем счету есть несколько сожженых «пищалок». 
Так как мы безостановочно катали туры по 30-50 городов, я получал колоссальный опыт работы как на первоклассном аппарате, так на «дровах». 

В то время я гнался за результатом, а не за «правильностью», поэтому нарушал все, что можно, и зачастую выслушивал претензии прокатчиков, которые были в шоке от моей работы и неграмотности. Но я был еще и организатором концерта, просил ставить лимитер и продолжал свое дело. 
Спустя годы могу сказать, что я был еще тем вурдалаком, и у профессиональных звукорежиссеров от моей деятельности глаза лезли на лоб. Однако даже они подтверждали, что, несмотря на ужасные методы, микс почти всегда получался достойным. 
На мои услуги бывали и очереди. Я лучше понимал музыкантов, а не прокатчиков. А вот прокатчики часто не слышат музыкантов. 
Кого я только не рулил в тот период в Москве – от джаза до блэк-металла. Все приходили по сарафанному радио, сам никого не искал.
Становление и переход к профи
В 2009 году Neversmile подписали контракт с агентством «Полигон» и Павлом Клиновым. Однажды с его подачи нам «посчастливилось» играть сольный концерт в клубе «Порт» в Петербурге. Я, видевший сотни залов по стране, Беларуси и Украине, был в полном шоке. Это был самый ужасный зал в моей жизни. Впервые за сотни концертов я остался на 100% недоволен своей работой. Павел Клинов стоял рядом и пытался помочь, но не получалось ничего – я просто не слышал вокала. Его попытки исправить микс также не помогали. Тогда он пригласил меня на мастер-класс большого профессионала, который рулил гейном, выставляя все фейдеры в ноль, вообще не работая эквалайзером. Этот подход действительно сработал даже в этом акустически ужасном месте: в его миксе появилась читаемость. Я отчетливо слышал вокал, бас и даже гитара прорезывалась иногда. Мы долго разговаривали, и я многое понял. После этого мастер-класса я перешел на новый уровень. Как звали коллегу я не вспомню, простите. Я больше не перегружал мастер и не доводил его выше нуля (+3 максимум), чем грешил ранее. Перестал работать эквалайзером в плюс, только в минус. Учитывал, что сигнал на концерте требует иного отношения, нежели в студии или дома. Тем более аналог и цифра – это разные миры. Сигнал уже богат и совершенен сам по себе, нужно только убрать лишнее, а не добавлять. Я начал настраивать зал по музыке, которую хорошо знаю, перед каждым концертом и до сих пор пользуюсь этим методом для оценки зала и понимания, как в нем работать. 
Эпоха кинотеатров
Летом 2009 наши пути с Neversmile разошлись, и встал вопрос заработка. Подвернулся вариант попробовать свои силы в монтаже и запуске кинотеатров в компании «АСК». Буквально за полгода я научился собирать техническую часть кинотеатра – звук и картинку. Мой учитель Антон Гречко восполнил мои пробелы в технических знаниях, подгрузил мне в мозг документацию и научил ее читать(!), в общем, сделал из меня грамотного технического специалиста. Через полгода работы я впервые с нуля собрал первый зал с 3D-проектором. И понеслось... многозальники, бесконечные командировки. В 2012 году я уволился и вернулся в организацию концертов, потому что дико выгорел от бесконечных перелетов и переездов. Однако я запустил более 50 залов в кинотеатрах с цифровыми проекторами и полноценным звуком 5.1 по стандарту Долби, многие из которых работают по сей день. Запускал я и целые многозальники (до 5 залов). Проектор также ставил и настраивал я.
Далее я достаточно редко возвращался к звукорежиссуре, так как моя карьера организатора концертов пошла в гору. Я катал западных и российских диджеев, артистов и группы, которых считал кумирами. В 2013 у меня появился собственный зал, клуб «Театръ» в Москве, где всю инсталляцию прокатчики делали по моим пожеланиям. Началась эра цифрового звука, и первые цифровые пульты мне совершенно не понравились – громоздкие, неуютные, да и качество звука было не то. Группы же хотели именно цифру. Я принял решение не лезть в это дело, лишь иногда, в турах, где был аналог, вставал за пульт ради удовольствия, а не денег. 
Позже я был в основном организатором. Но я всегда следил за рынком звука, тем более что подбивал и одобрял сметы для прокатчиков.
В 2025 году я как организатор начал работать со старым музыкальным товарищем Антоном Давидянцем и предложил свою помощь как звукорежиссер. Он с радостью согласился. Пришлось подружиться с цифровым звуком, но с моим опытом это заняло примерно три концерта. 
Как ваше образование повлияло на подход к работе за пультом?
Я считаю (никого не убеждаю и не настаиваю), что для создания качественного микса в зале нужно хорошо знать и чувствовать музыку артиста, быть в контексте его стиля. Biopsyhoz и Иван Дорн – это не одно и то же. Хотя я могу качественно отрулить обоих, подход к миксу будет разным. 
Вы только концертный звукорежиссер?
Нет, у меня есть своя скромная домашняя студия в Сочи, где я развлекаюсь для души. Я довольно неплохо знаю Cubase и периодически экспериментирую, но сведением и мастерингом за деньги не занимаюсь. Думаю, за это платят немного, поэтому никогда не смотрел в эту сторону серьезно.
Кого считаете своим учителем в профессии?
Главный учитель – мои уши. Мой подход радикально отличается от подхода большинства звукорежиссеров, с которыми я встречался. Я стараюсь сделать музыку, а не громкую музыку. Тихую, но с максимальной читаемостью. Мои миксы сухие и плотные.
С кем еще работали?
Я работал с Neversmile, Radio Cambodia, Those Days, Norma Jean (США), Энди Макки (США), множеством кавер-групп и джазовых составов. На https://diamondproart.ru есть полный список артистов, для которых я организовывал концерты, и примерно с половиной из них я работал в качестве звукорежиссера.
Есть ли какой-то особенно памятный или значимый для вас концерт? Что сделало его таким?
Из последних, в туре Enterplay 2026 в Ростове-на-Дону был прекрасно оборудован зал в клубе «Мед» и очень милая деревянная серия RCF. Звучало, как на пластинке.

Группа EnterPlay (слева направо) Томаш Бура, Антон Давидянц, Шерил «Пепси» Райли и Натаниэль Таунсли

За время вашей работы, что изменилось к лучшему?
Стало спокойнее. Возможно, это из-за того, что я повзрослел и не рулю больше металл
Какой прогресс в технологиях могли бы отметить?
Я начинал музицировать еще тогда, когда стояли советские усилители на пятиштырьковых разъемах «евро». Мне видится, что современные музыканты избалованы и могли бы больше внимания уделять не технологиям и деньгам, а слаженной работе команды звукорежиссер/артист. С технологиями сейчас и так в порядке. 
Можно ли использовать ИИ для ваших задач?
Я думал об этом. Уверен, что лидеры рынка вроде Behringer уже разрабатывают ИИ-алгоритмы, которые будут настраивать зал и микс. Это случится в ближайшие 2-3 года. Мне кажется, я даже догадываюсь, как это можно сделать. Так что следующие на выход после таксистов – звукорежиссеры, увы. Количество работы в этой области сильно сократится как в студийной, так и в концертной сфере.
Если бы вам нужно было собрать минимальный, но мощный райдер для клубного концерта, что бы в него вошло?
Мне нравится акустика KV2 Audio и деревянные серии RCF. По возможности я постарался бы избегать линейных массивов в помещении – мне не очень нравится такой тип АС. Мониторы (если это не inear) я также использовал бы RCF. Пульт – Behringer Wing или Allen&Heath iLive.

Звукорежиссеры Ольга Шурманова-Гусева и Никита «Даймонд Про»,
прокатная компания EXPERT Sound Service

Какими пультами пользуетесь и какой любимый? 
Ничто не звучит лучше аналога. При возможности я использовал бы именно аналоговые пульты верхней ценовой категории. В аналоге между эконом-пультом и пультом хай класса колоссальная разница. Эквалайзер на PA тоже предпочел бы аналоговый. Я так и не услышал ни одного цифрового пульта, который приблизился бы к аналогу по качеству звука. Оно и понятно: не может коробка на два рэк-юнита, которая обрабатывает звук при помощи процессора и алгоритмов, заменить огромный полноценный пульт, где сигнал обрабатывается «железом». Среди цифровых пультов пока больше всего понравился Wing, но из последних релизов я ничего другого и не пробовал.
Какими плагинами пользуетесь?
Касаемо цифрового звука, у меня опыт только с Антоном и его супер-группой. Эти ребята играют так, что никакие плагины, кроме ревера, дилея и компрессор/гейта, не нужны.
Работаете с отечественным оборудованием? Акустикой, микрофонами, дибоксами?
Конечно, в России часто делают очень качественные вещи. Про микрофоны «Октава» и «Союз» знает весь мир.
В последнее время вы работаете с джазовым коллективом Enterplay, который завершает плотные гастроли по стране.
Да, это уникальный опыт. Я отработал 22 концерта как звукореж и организовал для группы тур в 40 с лишним концертов. Спасибо ребятам за опыт, а слушателям, что приходят на концерты.
Как вы подзвучиваете инструменты? Пригодился здесь опыт иностранных участников коллектива?
Меня особо никто не спрашивает, как я хочу. Отталкиваюсь от видения артиста. Благо, с моим отличным английским мы прекрасно обо всем договорились. Все инструменты идут в линию. Барабаны – недорогим комплектом микрофонов Behringer или Sennheiser.

Антон Давидянц                                                              Натаниэль Таунсли
У Шерил Райли широкий вокальный диапазон. Какой микрофон она выбрала?
Ей все равно, что написано на микрофоне. Она пояснила мне задачу, а подбор был уже моей заботой. На вокал Шерил идеально подошли Shure Beta 58 или Beta 57. Хорошо звучит ее голос и в радиосистеме Shure ULX.
Какое оборудование было в райдере?
Мы взяли 90% бэклайна в тур и запихнули в микроавтобус, что сэкономило нам минимум тысяч 500. Поэтому в райдере просто описано, как с нами работать, инпут-лист, и все.
Что вы брали с собой?
С собой везли барабаны Yamaha Stage Custom с новыми пластиками, клавиши Kurzweil и стойку. Все 22 концерта мы проехали со своим пультом Midas MR18, набором микрофонов, одним монитором для подстраховки и даже собственными микрофонными стойками. 
Расскажите, пожалуйста, подробнее, как рулите звук с планшета?
Нахожу свободное место, сажусь и рулю. Когда микс готов, перемещаюсь по залу и корректирую его. Фэйдеры не статичны, я подруливаю ими прямо на ходу и могу корректировать звук в течении всего шоу. Пульт обычно стоит на сцене возле барабанщика, а все управление идет только с планшета. Мне не очень нужен интерфейс с фэйдерами.
Какое ПО для этого нужно? Стабильность связи?
Я использую свой роутер Keenetic. Он подвел только однажды в Воронеже, на крыше, из-за серьезного пинга, но все работало. У нас были залы до 500 человек, и проблем со связью я не почувствовал.
Можно ли сохранить какие-либо установки в планшете?
Конечно. Все установки сохраняются, и я просто корректирую общую картину в каждом конкретном зале.
Сыгранному коллективу нужен саундчек на новой площадке?
Да, чек нужен всегда. Если артист хочет качественное шоу, он должен приезжать на площадку раньше. Этому меня научила группа Norma Jean из США. Я уговорил их сыграть с лайнчеком в Красноярске, и выяснилось, что у гитарного кабинета порван динамик, а на барабанах – пластик. В итоге люди ждали в зале около часа, а я как организатор потом выслушивал, что это непрофессионально.
Как защищаетесь от непредвиденных ситуаций? И бывают ли они?
Да, бывают, конечно! Но нечасто. Магний +Б6 и иные БАДы вам в помощь, а также ЗОЖ. И преодолевать непредвиденные ситуации будет легче.
Бас-гитарист Антон Давидянц каким комбиком пользуется? 
Антон со временем понял, что лучше играть в монитор, так как любой комбарь сильно «валит» в зал и портит микс. Из моих удивлений – он не любит комбики Ampeg. И да, музыканты используют классические напольные мониторы.
Меняется ли ваше восприятие музыки с годами? Какую любите?
Да, я научился работать не громко, но чтоб «вставляло». Если говорить о личном плейлисте, у меня там набор шизофреника: и джаз, и фьюжн, и тяжелая гитарная музыка.
Если бы вы могли дать только один совет начинающему звукорежиссеру, который выезжает в свой первый клубный тур, что бы вы сказали? 
Не 

, в процессе все станет понятно. Общайся вежливо, уважай техников, прислушивайся к коллегам, но всегда полагайся на свои собственные уши.
Есть ли у вас мечта?
Да, хочу реализоваться как сольный музыкант и артист, собрать студию поприличней для воплощения своих творческих замыслов.