Компактнее, надежнее, аккуратнее

Шоу-Мастер №123 1 2026 (123)

b2b.cis.panasonic.com

Никита ХарчевниковКак меняется место визуальных технологий в музеях, какие решения востребованы, что предлагают производители проекционного оборудования и зачем музею современного искусства проектор на 50 000 лм, 
рассказывают руководитель отдела визуальных решений Panasonic Николай Школьников и директор по развитию Almaty Museum of Arts Владимир Определёнов.

Нурлан Смагулов, основатель музея Almaty Museum of Arts Николай, каковы, с вашей точки зрения, сегодня основные тренды в области проекционного оборудования, используемого в музеях?
Николай Школьников: Как показала выставка Integrated Systems Europe 2026, которая прошла в феврале в Барселоне, производители проекционной техники в этом сегменте, во-первых, стремятся уменьшить габариты аппаратов. В подтверждение этой мысли напомню, что Panasonic анонсировал на выставке модель яркостью 42 000 лм в корпусе размером, как у 30-тысячника предыдущего поколения. Во-вторых, компании экспериментируют с оптикой так, чтобы оборудование можно было спрятать в интерьере: изображение есть, но не видно, откуда оно берется. Это обеспечивается за счет хитрых перископических объективов и ультракороткофокусной оптики, которая позволяет избавиться от тени посетителя на изображении. Такие решения особенно востребованы в музеях: что легко объяснимо: если у вас есть очень компактный ультракороткофокусный проектор, например Panasonic PT-CMZ50, его можно разместить вплотную к стене, получить проекцию метра-полутора по диагонали, а сам проектор убрать, скажем, в тумбу. 

Николай Школьников                                                                Владимир ОпределёновТакие решения музеи очень любят, потому что при грамотном размещении оборудование не отвлекает посетителя от экспозиции и идеи, то есть того, ради чего он пришел. Допустим, в Музее «Динамо» в Москве сделали удивительную инсталляцию, где не видно ни проекторов, ни даже объективов – так хорошо они спрятаны.
В целом, техника стала легче, компактнее, тише – благодаря этому она не так заметна в экспозиции.  
Помимо проекции, развиваются и другие технологии, в том числе LED-экраны, причем семимильными шагами, и по последним выставкам это тоже видно. Если раньше LED-экран был чем-то болезненным для глаз, с огромным пикселем и хорошо смотрелся разве что на фасаде, то сегодня он активно используется в музейных инсталляциях. Но это не значит, что проекция сдает позиции, так как она незаменима во многих случаях. Например, когда мы хотим создать изображение на объекте сложной формы, в том числе архитектурный мэппинг, когда нельзя установить экран из-за его большой массы, когда нужно развернуть оборудование быстро (чтобы смонтировать большой LED-экран, выполнить цветокоррекцию, свести элементы изображения, нужно 8-10 часов, а с проектором это займет условно полчаса. К тому же любой вид экрана обладает интересной особенностью: когда он выключается, превращается в черный квадрат. Кто любит Малевича, тем хорошо, но в интерьере, особенно светлом, такой объект обычно смотрится чужеродно. 
Важно, что растет спрос на поддержку разрешения 4K. При этом 4K-контент по-прежнему не очень распространен и дорог, и получается, что культурные институции, в том числе музеи и театры берут 4К-проекторы как бы на вырост. 

Кайрат Онбаев – региональный менеджер Panasonic в Алматы
Евгений Карпов – руководитель департамента решений для бизнеса
Мокунака Тору – представитель завода производителя в Осаке
Угур Чалгар – менеджер по странам СНГ в европейском офисе Panasonic
Владимир Определенов – директор по развитию Almaty Art Museum
Морита Кёхэй – руководитель отдела продаж EMEA в европейском офисе Panasonic
Николай Школьников – руководитель отдела визуальных решений Panasonic
Фото: Владимир Определёнов
Насколько можно судить, описанные тенденции касаются вновь создаваемых проектов. А что происходит с проекторами и с проектами, которые были реализованы несколько лет назад? 
Николай: Важный этап, в основном завершившийся примерно пять лет назад, заключался в том, что музейные организации заменили ламповые модели предыдущего поколения на лазерные. Мы как производитель сделали этот переход наименее болезненным, обеспечив замену проекторов при сохранении оптики, подвесов, разъемов и коммутации. Сейчас же в рамках упомянутого тренда на то, что новые проекторы при сохранении яркости становятся еще компактнее, наши пользователи, заменяющие проекторы, выработавшие свой ресурс, приобретают модели нового поколения. Мы же и на этом этапе обеспечиваем защиту инвестиций, чтобы при замене проекторов у одного и того же заказчика пользователю надо было покупать и менять как можно меньше – чтобы к новым проекторам подходили те же объективы и у них были те же матрицы и т. д. 

Almaty Museum of Arts, Алексей Попцов
А какие самые популярные модели Panasonic для музеев?
Николай: Проекторы, построенные на одноматричной технологии, – DLP. И это правильно: у DLP-проекторов выше нативная контрастность, их легче сшивать, причем я имею в виду не только геометрию, а еще и цветокоррекцию – для сшивки многоэкранных изображений это критично.
Дальше все зависит от требований к оборудованию и условий использования. Если нужна проекция большой площади в условиях высокой освещенности, популярна модель PT-RQ50K яркостью 50 000 лм – наша самая мощная, но очень компактная для своей яркости, качественная, долговечная машина. К примеру, ее недавно использовали в Almaty Museum of Arts в Алматы (Казахстан). Проектор работает на улице и создает проекцию на фасад, причем работает начиная с сумерек (на другой фасад светит наш же 30-тысячник PT-RQ35K). 
К флагманам я отношу и ультракороткую модель на 5200 лм (3LCD). Она удачно монтируется – прячется в экспозицию, ее можно устанавливать как над экраном, так и под ним. Интересно, что изначально модель позиционировалась для переговорных комнат, позволяя сшивать панорамные изображения 21:9, но в странах СНГ выяснилось, что она идеально подходит музеям.

Panasonic PT-RQ35KE                                                                    Panasonic PT-RQ50K
Какие особенности работы с музеем вы можете отметить как поставщик проекционного оборудования?
Николай: Музеи, особенно небогатые, пытаются сэкономить на проекционном оборудовании, при этом не понимая досконально, чем отличаются одна технология от другой или один бренд от другого. По этим причинам они зачастую принимают не самые верные решения с точки зрения выбора производителя. Мы очень ценим прямое общение с музеями, когда его представители объясняют: у нас есть вот такой бюджет, надо в него вписаться и решить задачу. В этом случае нам приходится проявлять гибкость. 
За последние пять лет, с появлением множества малоизвестных китайских брендов, выросли требования к качеству продукции и сервису, увеличилось значение гарантии. Впрочем, для Panasonic качество оборудования как раз фирменная особенность, что является нашим конкурентным преимуществом.

Абдрашит Сыдыханов, Атырау Evening, 2002. Almaty Museum of Arts

Салихитдин Айтбаев, On Virgin Soil. Lunchtime, 1960-е. Almaty Museum of Arts
Владимир, как человек, отвечающий за технологии в музеях более пятнадцати лет, каковы, на ваш взгляд, сегодня тенденции применения проекционного оборудования в музеях? 
Владимир Определёнов: Сегодня у проекционного и мультимедийного оборудования в музее три базовых функции: информирование, создание атмосферы, поддержка инсталляции (если мы не рассматриваем случаи, когда изображение, формируемое с помощью проектора или экрана, является частью произведения – у нас в коллекции есть такие). Музей современного искусства невозможен без визуальных технологий, без оборудования. Иногда 15-20% бюджета (не считая стоимости здания) уходит на инфраструктуру и мультимедийное оснащение при создании нового пространства, потому что реализация крупных музейных проектов напрямую зависит от наличия в арсенале музея проекторов и другого мультимедиа-оборудования. 
Для вывода изображения снаружи здания удобнее использовать LED-экраны, но внутри музея всегда предпочтительнее проектор. Яркость любой панели, будь то телевизор или светодиодный экран, перенасыщает человека: если в экспозиции поставить телевизор, посетитель будет смотреть только на него, не замечая ничего более. Проектор работает гораздо деликатнее, также он может создавать изображение почти на любой поверхности с различными фактурами. 
Что касается освещенности помещений и, следовательно, мощности проектора, музеям требуются мощные инсталляционные проекторы, чтобы не затемнять помещения чрезмерно. Используя в затемненных зонах 15-тысячники, а в открытых – проекторы светимостью 20-35 тыс. люмен, мы получаем естественную среду.
Проработав долгое время в ГМИИ им. А.С.Пушкина, сегодня вы занимаете пост директора по развитию Almaty Museum of Arts. Что это за институция?
Владимир: Это первый частный музей современного искусства в Казахстане и крупнейший в Центральной Азии. Основа коллекции – собрание основателя музея Нурлана Смагулова (казахстанский бизнесмен, создавший, помимо прочего, сборочные производства автомобилей и автокомпонентов, владелец сети ТРЦ Mega; 8-е место в рейтинге 75 богатейших бизнесменов Казахстана по версии Forbes Kazakhstan в 2025 году. – прим. ШМ). Он 30 лет собирал работы казахстанских художников, основой его коллекции стали художники шестидетсятники. Миссия музея – соединить искусство Казахстана с международным культурным контекстом и одновременно показать в стране работы лучших мировых мастеров современного искусства. Для этого, например, установлены сделанные специально для нас работы Алисии Кваде, Йинки Шонибаре, Жауме Пленсы. А Ричард Серра, Ансельм Кифер, Яеи Кусама и Билл Виола продали нам свои работы. Almaty Museum of Arts (ALMA) – мощный проект, призванный изменить культурную жизнь как Казахстана, так и всего Центральноазиатского региона. Он строился с 2022 года и открылся 12 сентября 2025 года.

Алисия Кваде. Almaty Museum of Arts, Алексей Народицкий
Какое мультимедийное оборудование у вас используется?
Владимир: Для информирования у нас три крупноформатных LED экрана (один уличный и два внутри), девять профессиональных ТВ-панелей Samsung от 43 до 85  и три сенсорных киоска, которые расставлены на улице и по всему музею, – к примеру, над кассой, в зоне администраторов, перед каждым залом в качестве афиш и для оповещения о том, что в данный момент демонстрируется внутри. Помимо этого, есть отдельный медиарум для инсталляций, где четыре проектора позволяют создавать тотальную инсталляцию. В дополнение к этому с помощью световых управляемых проекторов мы решаем задачи наружного освещения: сейчас используется 84 световых проектора с трафаретными изображениями и узорами, которые по вечерам создают атмосферу вокруг музея и формируют его вечерний экстерьер. 

Bill Viola «Stations», 1994.

В коллекции ALMA, помимо прочего, есть работа американского художника Билла Виолы «Stations», 
в которой используется проекция цветного изображения на пять тканевых экранов и их отражение 
в отполированных гранитных плитах. Изображение формируется с помощью 
лазерных проекторов Panasonic мощностью 6000 лмЕще один инструмент создания экстерьера – два мощных проектора Panasonic на 30 000 лм и на 50 000 лм, о которых упомянул Николай. Первый постоянно проецирует ночью фрагменты живописных и графических произведений искусства из коллекции ALMA. Второй используется для информирования и брендирования – выводит на фасад логотип, главный месседж, миссию. Пока мы не планируем использовать их для создания медиаарта, хотя это возможно. Сейчас они выполняют задачу создания ночного образа музея.
Общий парк относительно крупного оборудования включая проекторы, ТВ- и LED-панели, оборудования кинотеатрального и лекционного зала и т.п. включает более 45 единиц техники, не считая световых проекторов на улице. 
Почему для фасадной проекции были выбраны именно проекторы Panasonic?
Владимир: Зайду издалека. В музейном мире профессионалы, связанные с искусством и технологиями типа Art & Tech, работающие на стыке искусства, технологии, наследия и музейной деятельности, выбирая проекционное оборудование, мыслят так: есть три компании, которые делают топовые проекторы с точки зрения мощности, качества цветопередачи, надежности, работы с изменяемой геометрией. Это Panasonic, старейший в этой игре, Barco и Christie. Дальше уже начинаются проекторы второго и третьего ряда. Если музей работает с международными топ-художниками, он по факту выбирает из трех брендов первого ряда. 

Следующий критерий выбора – есть ли в стране официальный поставщик бренда, квалифицированные специалисты по обслуживанию, есть ли интегратор, который умеет с этим оборудованием работать. Затем в дело вступают технические характеристики. При выборе модели для фасадной проекции мы смотрели на мощность: проекторы установлены на высоте 5 метров на платформе в климатическом боксе, и нам нужны были модели, которые позволят обойтись одной машиной (тут максимальная яркость была у Panasonic). Кстати, в нашем случае важно было и существование на рынке таких боксов, и международный опыт использования оборудования на улице. Сочетание всех этих факторов: высокая яркость, качество изображения, надежность оборудования, доступность климатических боксов и присутствие хорошо зарекомендовавшего себя представительства производителя  и интегратора – все это обусловило выбор проекторов Panasonic для уличной работы.Уникальность кейса с установкой проектора Panasonic PT-RQ50K заключалась в том, что климатический бокс с ним стоит на столбе высотой 5 м, общий вес – около 150 кг. При этом конструкция должна смотреться изящно, не перекрывать вид на фасад и располагаться так, чтобы проекция попадала в определенную зону и не перекрывалась деревьями. С другой стороны, важно было адаптировать решение к алматинскому климату со снежной зимой и жарким летом. Проекторы работают с сентября 2025 года с начала сумерек до 03:00 и пока не прошли лишь испытания летней жарой.

Каково место проекционного оборудования в музее искусств?Владимир: Зависит от того, какое искусство демонстрируется и в каком качестве выступает проекция или медиаэкран. Проецируемое изображение уже несколько десятилетий служит инструментом самовыражения художника, а мэппинг, особенно архитектурный, можно считать некоей формой искусства. Поэтому, как я уже сказал выше, представить себе музей современного искусства без развитых мультимедиаинструментов невозможно. Если же говорить о классическом искусстве, то визуальные технологии могут взаимодействовать с ним через инъекцию современного искусства – такие проекты создаются все чаще. Однако разного рода «игры» типа мэппинга на старые произведения там не очень приветствуются, потому что слишком разные медиумы вступают во взаимодействие и редко друг друга поддерживают. Скорее спорят. Также есть вопросы сохранности, связанные с сильным световым потоком.
Другое дело – использование визуальных технологий для информирования и навигации: если в зале нужно что-то подсветить или сделать описание работ или зала на нескольких языках, медиаплееры, экраны, проекторы будут востребованы. 
Также проекторы используются для временных выставок и для создания атмосферы, как это сделано сегодня в АLМА.

Кто делает так, чтобы все работало?
Денис Иванов, руководитель отдела IT и мультимедиа Almaty Museum of Arts.

За что отвечает ваш отдел? 
Мы прежде всего занимаемся технической эксплуатацией и обеспечением бесперебойной работы оборудования: проекторов, коммутации, систем управления и всей сопутствующей инфраструктуры. В подготовке контента к показу мы тоже участвуем, но только в части адаптации, настройки, вывода и корректного воспроизведения на конкретном железе. Само создание контента как творческий и производственный процесс – это не наша основная функция.

Сколько человек в вашем отделе? 
Четыре. На текущий объем задач – плановое обслуживание, настройку, сопровождение показов – этого хватает. Когда идут крупные проекты, нагрузка, конечно, вырастает, но справляемся. 

Требуют ли проекторы на улице дополнительного контроля и обслуживания? 
Да, и заметно больше, чем все, что стоит внутри. Улица – это перепады температуры, пыль, влажность, осадки, плюс просто длительная непрерывная работа. Поэтому мы регулярно проверяем термобоксы, системы охлаждения и вентиляции, фильтры, герметичность, крепления, оптику, электропитание. Отдельно следим за точностью проекции.

Кто создает контент для проекторов на 50 тыс. и 30 тыс. лм на фасаде? 
На старте, когда запускали и вводили систему в работу, часть контента делали мы сами, и все сотрудники музея принимали участие, но это была сугубо техническая история: тестирование, настройка, проверка вывода на фасад. В перспективе этим будет системно заниматься контент-департамент.