Кирилл Хрущев о том, что должен знать художник по свету

Шоу-Мастер №123 1 2026 (123)

Кирилл ХрущевКирилл, где Вы сейчас работаете?
Начальником света и видеоцеха (у нас это совмещено) в «Театруме» в Верхней Пышме – городе-спутнике Екатеринбурга. Сейчас спектакли идут только на одной сцене, мы ждем, когда завершится оснащение нового здания, где будет еще четыре. 
Как Вы начали заниматься светом?
Наверное, как и многие, родившиеся в девяностые, я увлекался рок-музыкой, играл на гитаре, очень хотел стать звукорежиссером. Однажды коллеги предложили мне работу осветителя в театре. Для меня тогда это стало шоком: я понятия не имел, что есть такая специальность. 
Это было завершение второго курса университета (я инженер микроэлектроники), надо было зарабатывать и хотелось работать близко к профессии. После учебы понял, что хочу заниматься светом: к тому моменту у меня уже здорово получалось, поэтому я остался в театре. 
Сейчас строится новое здание театра?
Да, в Верхней Пышме строится частный универсальный Гастрольный театр.
Это огромный проект: если не ошибаюсь, фундамент заложили в 2012 году. Само здание спроектировано в стиле Городского театра в Карловых Варах. Совещания уже проходят в новом здании. В этом году обещают открыть первую очередь: малую сцену и так называемые «студии» (залы по 60 человек, которые можно использовать и как студии звукозаписи). И ждем открытия большой сцены. 

Хабаровский краевой музыкальный театр «Алые паруса», мюзикл

Постановка – Сергей Юнганс
Художник – Наталья Сыздыкова
Сценография – Иван Мальгин
Костюмы – Иван Мальгин, Елена Чиркова
Художник по свету – Кирилл Хрущев

Сколько лет Вы уже в «Театруме»?
Я пришел в феврале 2022, а открылся он в декабре 2021.
А сколько будет мест в зрительном зале?
763 места. Зал спроектирован как оперный, с балконами.
Почему театр называется Гастрольным? 
Насколько я знаю, изначально предполагалось, что это будет чисто гастрольный театр – для интересных спектаклей из больших городов. Но предшествующий директор, Евгений Иванович Гапонов, считал, что нужна своя труппа и репертуар. Театр – это в первую очередь люди, которые в нем работают, а не стены в «Театруме».
Сейчас у нас есть труппа, помреж, свои гримеры, костюмеры, осветители и три звукорежиссера. Небольшой и сплоченный коллектив. Надеюсь, когда основное здание откроется, мы будем только расширяться. Работать театр будет, скорее всего, в комбинированном режиме: будут проходить и гастроли, и наши спектакли, а возможно, какие-то помещения отдадут театрам, которые уходят на реконструкцию. Откроемся – посмотрим.

Хабаровский краевой музыкальный театр. «Игра», мюзикл

Постановка – Сергей Юнганс
Сценография – Иван Мальгин
Костюмы – Иван Мальгин, Елена Чиркова
Художник по свету – Кирилл Хрущев
Пока об оборудовании спрашивать рано?
Спрашивать можно, потому что есть проектная документация. На малую сцену и студии большая часть уже доставлена и ждет своего часа на складах в Екатеринбурге. Механика в черновом варианте сделана, трубы и кабели проложены. Как только отделочники закончат, оборудование смонтируют, настроят – и можно работать. Это очень интересно.
Будем рады написать, когда все заработает.
Приезжайте!
Можно ли сказать, что Вы театральный художник по свету?
Никогда так не формулировал. Я люблю театры, но сотрудничаю и с прокатом. Причем иногда ребята могут предложить выступить в роли, например, старшего монтажника-прораба. Я не часто, но соглашаюсь, чтобы держать себя в форме: пока мне 35 лет и есть силы – почему бы и нет. 
Я отработал пять лет после открытия в Свердловской государственной детской филармонии. У них есть своя труппа, которая ставит музыкальные спектакли, и есть коллективы, дающие концерты, – с ними и работал.
Сейчас мне интересен театр, особенно музыкальный. За год я выпустил четыре спектакля в Хабаровском музыкальном театре. До этого три года – в Театре оперы и балета Республики Саха (Якутия) имени Д.К. Сивцева. В октябре этого года меня пригласили в Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М. Загурского. Часто работаю в Рязанском музыкальном театре. 28 февраля опять поеду.
Музыкальный – это классические опера и балет?
Нет, это именно мюзиклы. Например, в Якутском ставят в основном оперы, оперетты, балеты, а сказка «Бременские музыканты» – мюзикл. Да, это необычно в оперном театре, но спектакль получился.

Хабаровский краевой музыкальный театр «Бременские музыканты», музыкальная сказка

Постановка – Сергей Юнганс
Сценография – Иван Мальгин
Костюмы – Иван Мальгин, Елена Чиркова
Художник по свету – Кирилл Хрущев
Мне кажется, музыкальный спектакль дает художнику по свету больше возможностей, потому что это сказка.
Да, мне нравится экспериментировать. В музыкальных спектаклях это приветствуется, а в драматических, например, обилие эффектов чаще всего не нужно. 
Могли бы рассказать о музыкальных спектаклях последнего года?
В Иркутске – «Служебный роман», режиссер Анастасия Гриненко. В Рязани в июне выпустили рок-мюзикл «Сирано де Бержерак». Шикарный спектакль, все были на высоте: оркестр, дирижер, актеры. Два акта в стихах – попробуйте выучить! Один из исполнителей главной роли – Даниил Казаков. Мы хорошо общаемся, он талантливый, молодой актер, я думаю, его ждет большое будущее.
Там же прошлой весной состоялась премьера мюзикла «Лестница для миллионера».
Оркестры есть в этих спектаклях?
Везде. И в Иркутске, и в Рязани. Составы разные: в Рязани около тридцати человек, в Иркутске – большой оркестр. Я считаю (может, со мной многие не согласятся), что в мюзикле должен быть живой оркестр, пусть и небольшой. 
А если без оркестра, я бы назвал это «музыкальным спектаклем» в кавычках. 

Хабаровский краевой музыкальный театр «Неоклассика», шоу света, видео и звука
Художник по свету – Кирилл Хрущев

Сколько времени у Вас есть на подготовку света для музыкального спектакля?
По-разному, многое зависит от руководства. Например, в Иркутске до сдачи было всего дней пять. К моему приезду декорации были готовы, сцена разведена. Я поставил камеру, и мне показали практически готовый спектакль. Я всегда записываю на камеру репетиции и готовый свет, чтобы потом смотреть, править за компьютером.
Помню, мы за год выпустили четыре огромные премьеры в Хабаровске. В первый раз я приезжал на две недели, потому что площадка была незнакомая. Там стоял Hog 4, а я тогда еще не очень им владел (сейчас уже все умею). Театр не успел обновить световое оборудование, приборы были арендованные, их нужно было повесить и подключить.
В Рязани обычно работаю семь-восемь дней. Как правило, художник по свету – человек подневольный: руководство предлагает даты и условия, а ты соглашаешься или нет. Я пока в том возрасте, что соглашаюсь на все, на любые эксперименты, и стараюсь вписаться в любую историю.

Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского «Служебный роман», музыкальная комедия

Постановка – Анастасия Гриненко
Художник-сценограф – Ольга Грицаева 
Художник по костюмам – Юлия Бабаева
Художник по свету – Кирилл Хрущев
Видеохудожник – Илья Смилга 

Когда Вы начинаете работать, декорации уже есть? Или хотя бы эскизы?
Я всегда стараюсь связаться с художником-постановщиком, обговорить важные моменты. Например, в Рязани сцена маленькая, поэтому используются обычные декорации и меньше электробутафории. А в Иркутске огромная сцена, год назад там была реконструкция и добавилось много новых приборов. Я просил у них стейдж-план и патч на пульт, чтобы подготовить первоначальное шоу, с которым мне удобно работать: свои палитры, свои группы, вплоть до своих номеров фикстур.
И плюс у них было много электробутафории, как сейчас это принято, – много светодиодной ленты. Мне пришлось заранее составлять техзадания для работников осветительного цеха, делать рисунки и эскизы, советоваться, где и что можно купить, как все сделать проще. 
А в июне в Рязани, надеюсь, будет выпуск мюзикла «Обыкновенное чудо», куда я напросился художником-сценографом и, конечно, художником по свету. Будем активно использовать электробутафорию. Надеюсь, у нас все получится.

Рязанский музыкальный театр «Сирано де Бержерак», мюзикл

Постановка – Анастасия Русанова
Художник-постановщик – Алла Николаева
Художник по свету – Кирилл Хрущев
Давайте уточним, что такое электробутафория?
Электробутафория – прежде всего все то, что управляется со светового пульта. В Верхней Пышме меня часто просят использовать эффекты. Например, в конце одного спектакля восемь рулонных штор с люстрой опускались, образуя ровный куб, закрывая актеров и все, что внутри. Конечно, был вариант купить шторы и wi-fi пультик в магазине, нажать на кнопочку и надеяться, что все сработает синхронно. Но нет: мы с коллегами по цеху сделали проводное управление по протоколу R232 с отдельного ноутбука. Это тоже электробутафория, хотя и не светит. 
А какие-либо эффекты используете? Снег, конфетти вам встречались?
Для новой большой сцены запланировано много эффектов. Главное, чтобы потом было удобно убирать все.
Самый классный снег я видел, когда приезжал «Современник» со спектаклем «Семь вечеров» с Сергеем Гармашом. Это были первые самодельные снег-машины, которые создавали вьюгу. Они меня впечатлили, я даже просил у них чертежи. Сейчас, конечно, все можно купить.
Я пока в своих работах снег-машины не использовал – нигде не понадобилось.

Хабаровский краевой музыкальный театр «Магазинчик ужасов»

Постановка – Сергей Юнганс
Сценография – Иван Мальгин
Костюмы – Иван Мальгин, Елена Чиркова
Художник по свету – Кирилл Хрущев

Как художник по свету координируется с игрой оркестра? Как записываете световую партитуру, чтобы передать коллеге? 
Это сложный процесс. Я сторонник того, чтобы партитуру писали те, кто потом будет вести спектакль, – как это организовано в Якутске. Это удобно. Но везде по-разному, я не лезу в чужой дом со своими правилами. Если просят партитуру, я напишу.
Пару раз была идея писать по нотам. Но если у меня есть музыкальное прошлое, я понимаю ноты, размер, то осветитель этого может не знать. 
В Хабаровске ставили мюзикл «Магазинчик ужасов» – по мотивам старого американского музыкального фильма. Постановка была в стилистике комикса. У нас была только основная партитура, основной кью-лист на восемьсот переходов (не картин). Какие-то, понятно, скопированы. И плюс абсолютно все фейдеры и плейбеки были на пульте использованы. Световая партитура на этот спектакль была тридцать-сорок страниц, точно не помню. В этом всем легко запутаться – не только другому специалисту, но иногда и себе. «Магазинчик ужасов» был настолько сложный, что меня попросили приехать на второй показ через месяц. 
Во время постановки у меня часто нет времени писать партитуру. Мне важнее вести премьеру вместе с осветителями. А партитуру я отправляю обычно через месяц или к следующему показу.
Мне проще работать дома: на одном мониторе PC-версия пульта Hog, MA, ETC, на другом – видео спектакля, на третьем – вордовский документ. Очень полезно пересматривать какие-то моменты и делать пометки, где что можно улучшить.
Получается, что осветитель тоже должен быть музыкально грамотным?
Хотелось бы так, но мы живем в реалиях. Художников по свету, пультовиков в России не хватает.

Чувашский государственный театр оперы и балета («Волга-Опера») «Пиковая дама», балет

Художник-постановщик – Петр Окунев
Художник по свету – Кирилл Хрущев
Художнику по свету нужно знать разные пульты?
Вопрос дискуссионный. Я принимаю предложения от всех театров. В Детской филармонии 5 лет отработал на ETC, в Хабаровске – на Hog. В Большом зале нового Гастрольного театра – grandMA3, на пятой сцене – Hog. У меня был собственный тогда еще Martin, сейчас они стали Onyx. На MA2, понятно, работаю. И один выпуск был в Магадане на Avolites Sapphire – я освоил его по видеоурокам и мануалу так, что местные осветители спрашивали у меня советы. 
Мне интересно, когда в световом оформлении много музыкальных переходов. Акценты, синкопы в оркестре – мое любимое. Мне нужно их сделать с помощью пульта, который есть в театре. Я не посажу человека в надежде, что он за 3 дня напишет 500 переходов. 
Вы строги к своим работам? Или бывает, что вы говорите себе: «Какой же я молодец»?
Такое точно бывает, но чаще, конечно, я не очень собой доволен. Бывает, что не знаю, как исправить. Но это повод в будущем, стать лучше, найти решения, сделать выводы.

Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) им. Д.К.Сивцева-Суоруна Омоллоона «Дягилевские сезоны», балет

Постановка – Сергей Юнганс
Художник-постановщик – Иван Мальгин
Художники по костюмам – Иван Мальгин, Елена Чиркова
Художник по свету – Кирилл Хрущев
В тех театрах, о которых Вы рассказали, насколько активно используется видео?
В Рязанском музыкальном театре задник из светодиодного экрана. И мы хотим его чуть пересобрать, чтобы это был не просто задник, а добавить каких-то элементов.
В Иркутске есть проекторы и отдельный специалист по видео.
В нашем театре регулярно перевешиваем проекторы, пересобираем светодиодные экраны общей площадью около 80 кв. м: полный широкоформатный задник 8х4 м и шесть полноценных кулис светодиодных 2х4 м каждая. Мы ни разу не собирали полностью эту конфигурацию, но активно используем части, иногда как задник. В спектакле «Королевство кривых зеркал» пять отдельных полос изображают зеркала, для которых наши хорошие друзья кинокомпания V&T Agency в Екатеринбурге сделали контент. 
И использовали даже наши короткофокусные не супермощные проекторы Optoma в «451°C по Фаренгейту». Мы их вешаем на фронт, заливая полностью всю сцену. В этом спектакле девять отдельных слоев мэппинга в Resolume Arena светят на разные поверхности. Я думаю, что это круто. Вырезаю изображение на шкафы, на телевизор в пожарной части, который включаем и выключаем, на вертикальную кровать. В центре светим на буквы, изображая движение рекламы в окне метро. Плюс заливаем всеми проекторами целую сцену. И есть отдельная классная картинка – выключаем свет и на проекторах даем фронтально белый шум на всю сцену.
Плюс по-разному заливаем левую и правую часть сцены. Когда у нас происходит действие справа, в доме главного героя, мы светим на кровать, телевизор, а слева, в пожарной части, остаются неосвещенные актеры. Затем ребята выезжают из пожарной части, и у нас появляется на сцене машина, которая спроецирована просто на декорацию. Еще вырезается отдельный слой – ребята заходят в душ, мы включаем капли воды. Когда главный герой засыпает, появляется комиксная история с бегающими огромными буквами с обрывками слов.
Так и получается девять слоев. 
Вот почему я считаю, что свето- и видеоцех должны быть в одном месте, чтобы комбинировать инструменты. Не нужен свет – включим проектор. 
У Вас есть возможность смотреть работы коллег?
К сожалению, времени не хватает. Хочется наверстать. Недавно видел в Свердловском академическом театре драмы работу Тараса Михайловского – было интересно, мне понравилось. Много смотрел видеонарезок, трейлеров, спектаклей. Хотел бы побывать на мюзикле «Последняя сказка», художник по свету Александр Сиваев. По-моему, в марте последний показали. Очень хочу и на другие его работы посмотреть вживую.
Посещаете выставки, конференции, мастер-классы?
Да. К Виктору Шопину регулярно стараюсь наведываться: в позапрошлом году был на курсах по сетям. В этом году жду, когда по Vectorworks будут даты. Бывает, он выкладывает, что готовится курс, а я занят работой. 
В позапрошлом году в Москве был на выставке. Раньше постоянно посещал официальные курсы ETC. По-моему, Саша Романов вел. 
Наверное, в 2015 году Рома Вакулюк проводил первый курс в Москве по синхронизации света со звуком. Я сделал себе подарок на день рождения, так как ничего не понимал в этой теме, и поехал учиться. 
Сейчас, конечно, уже и сам это знаю и парней учу, и мы это используем. Иногда смешно, когда они делают первые шаги: звук у них летит в 30 FPS, а на пульте выставлено 25 FPS, и потом они волнуются, почему ничего не работает. Не страшно, научатся. Я говорю: «Ребята, здорово, что вас есть у кого спросить».
Сохраняете свои работы?
Премьеру на видео уже не пишу, потому что из рубки на телефон снимать не очень интересно. Но у меня дома есть архив видео работ над спектаклем с фронтальной камеры. Это рабочие материалы, которые полезно пересматривать. 
Надеюсь, июньскую премьеру снимет моя девушка. А у самого сил нет что-то снимать, когда ложишься в три, встаешь в восемь.
Но понимаю, что современный мир – мир медиа, информация распространяется не только по сарафанному радио, но и через фото и видео в соцсетях. И если хочешь развиваться дальше, получать новые проекты, нужно этим заниматься. 
Спасибо большое за интересный разговор!
Благодарим за помощь в организации и проведении съемок команду «Хай-Тек Медиа»: Григория Фролкина, Екатерину Худошину, Александра Зорина и Владимира Рубана.