Шоу-Мастер №123 1 2026 (123)
Интервью с Антоном Фешиным, звукорежиссером Театра Наций
Александр Солоухин, директор и основатель компании «Главконцерт»
В 2025 году компания «Главконцерт» осуществила поставку микшерного пульта Digico Quantum 338 на основную сцену московского Театра Наций. Мы побеседовали с Антоном Фешиным, звукорежиссером театра, который поделился первыми отзывами и своим видением философии Digico в целом.
Антон, расскажите немного о себе: сколько лет вы в профессии, с какими коллективами и на каких площадках вам довелось поработать?
Я работаю звукорежиссером, кажется, года с 2001-го. Начинал в театре «Школа современной пьесы» на Трубной. Потом работал на телеканале «O2TV», там были живые эфиры и концерты. Работал в разных клубах со многими группами.
Позже сотрудничал с Юлией Савичевой в ее самый активный период. Это дало мне колоссальный опыт: мы объездили буквально весь мир, всю Россию и Европу. Работали в самых разных условиях на множестве площадок.
Также у меня есть опыт работы в прокате, в компании «С-Сервис» Олега Сядристого. Кажется, он был одним из первых в России, кто купил пульт Digico SD7, — он тогда только появился. Ну и далее были различные театры.
Вы работали как системный инженер, мониторный звукорежиссер, или на FOH?
По-разному, но в основном как FOH-инженер. Я не очень люблю работать на мониторах, потому что это слишком суетная работа. Я с огромным уважением отношусь к мониторным инженерам: если на FOH ты делаешь один микс, то на мониторах ты делаешь столько миксов, сколько музыкантов на сцене. Более того, ты делаешь звук, который нравится не тебе, а музыкантам, — это непростая история.
Мне больше нравится работать на FOH — там меньше психологии. При этом я всегда стараюсь, чтобы на проекте был отдельный мониторный инженер, который отвечает за сцену. Я категорически не хочу туда влезать, это отвлекает. В современном мире неправильно, когда человек на FOH занимается еще и сценой, — ты ведь даже не слышишь, что там происходит.
Как долго вы работаете в Театре Наций?
Относительно недавно, с октября 2025 года. Так получилось, что в театре практически полностью сменился звуковой цех. Нужно было в срочном порядке собрать новую команду и продолжить работу над репертуаром. Это произошло прямо в разгар сезона: сентябрь уже отработали, когда мы зашли в процесс. Вроде справились хорошо, работаем без замечаний.
Вы упоминали большой опыт работы с Digico SD7. На каких брендах пультов в процентном соотношении вам удалось поработать?
Да практически на всех, что существуют. Был даже опыт работы с пультами Lawo. Честно говоря, я никогда особо не обращал внимания на то, как именно «звучат» пульты, но мы проводили прямое сравнение: ставили рядом DiGiCo и Lawo, загоняли в них один и тот же мультитрек и переключались между ними. Lawo звучит по-другому. У него очень крутой процессинг, отлично работают компрессоры и эквалайзеры. Но у него есть нюансы — это решение для бродкаста, и архитектура пульта довольно необычная, сложная и непривычная для тех, кто занимается живым звуком, театром.
Вернемся к Театру Наций и DiGiCo. Какие там особенности сетапа и как организована работа?
Это стандартный современный театр, где идут и мюзиклы, и драматические спектакли. Во всех постановках всегда используются петличные микрофоны для артистов, иногда добавляется оркестр.
Уже давно стало понятно, что кроме DiGiCo ни один пульт не справится с такими задачами настолько эффективно. У него очень гибкая архитектура, маршрутизация и работа со снэпшотами. За все время работы с DiGiCo не было случая, чтобы пульт не смог выполнить мои требования.
Я никогда не работал на S6L от Avid, но, по отзывам коллег, DiGiCo всё равно выигрывает в нюансах, специфичных для театра и мюзиклов. Это мировой индустриальный стандарт, номер один. Всё делается очень быстро, редактирование максимально лёгкое. Есть пульты, где можно напрограммировать много всего, но их неудобно редактировать, когда правок становится слишком много. В DiGiCo все проще, особенно в театральной прошивке — там это происходит элементарно.
Как вы готовитесь к постановке? Как выглядит процесс репетиций и прописывания сцен?
Во-первых, у нас есть готовый шаблон (template) сессии. Это сделано для стандартизации: чтобы все сессии в пульте, независимо от инженера или спектакля, были одинаковыми. Так удобнее и работать, и передавать спектакль коллеге. В других театрах мы часто видим, что «кто во что горазд» и каждая сессия — это новый мир. Мы это исправляем. DiGiCo настолько гибкий, что там можно наворотить такого, в чем потом никто не разберется.
Мы заранее готовим снапшоты по скрипту и сценарию. Прописываем базовые вещи: кто вышел на сцену, кто ушел. Двигаемся от простого к сложному, иногда добавляем сложную автоматизацию. В процессе подготовки сессию можно легко менять и править без ограничений.
Бывают ли у вас антрепризные спектакли с другими звукорежиссерами? Вы внедряете им свой подход?
В Театре Наций не бывает антреприз, но бывают гастроли, например, питерского БДТ. Они часто приезжают со своим пультом. Если же спектакль несложный, работают на нашем оборудовании, но там обычно всё элементарно и даже без снапшотов.
Долго ли вы адаптировались к новой модели Quantum 338?
Абсолютно нет. Если ты изначально знаешь логику DiGiCo, то неважно, на какой модели или поколении работать. Интерфейс плюс-минус одинаковый, просто в новых моделях функции стали доступнее и быстрее. Если ты работал на SD10, то встанешь за 338-й и сразу начнешь работать, всё на своих местах.
Что вы скажете о звучании? Используете ли плагины или внешние преампы?
Мы используем плагины Waves, а не встроенные эквалайзеры и динамическую обработку в DiGiCo (мультибенд-компрессоры) - в плагинах можно найти интересные вещи под специфические задачи.
При этом мы стараемся не накидывать кучу плагинов, чтобы не запутаться и не сделать хуже. Обработку нужно постоянно держать под контролем, видеть, как она отрабатывает. Мы придерживаемся минимализма. Я всегда за то, чтобы использовать как можно меньше процессинга — только в крайних случаях и очень оправданно.
Бывают ли специфические задачи с актерами, например, использование де-эссеров при дефектах дикции?
Да, на петлях с этим сталкиваешься часто. Но тут такой момент: если это особенность дикции артиста, а не проблема железа, то исправить это технически почти невозможно. Попытки сильно «вылечить» дикцию приборами приводят к тому, что голос становится неестественным и неузнаваемым. Часто проблему решает просто правильное положение петли, а не кручение эквалайзера.
Какие планы у Театра Наций по дальнейшему обновлению аудиочасти?
Нам нужно настроить и запустить закупленную ранее систему иммерсивного звука d&b audiotechnik Soundscape на Малой сцене, обучить работе с ней инженерный состав и начать использовать ее в постановках.
Спасибо за уделенное время и желаем вам творческих успехов!
Ветка по материалу
Обсуждение подгружается из форумного движка. Если JavaScript выключен, ссылка ведет прямо в ветку.