«Делать невозможное привычным»: dreamlaser – 20 лет в медиаарте

Шоу-Мастер №123 1 2026 (123)История dreamlaser началась в Нижнем Новгороде с трех энтузиастов и одного лазера. 
За два десятилетия команда выросла в одного из ключевых игроков 
мультимедийного искусства с офисами в России и ОАЭ, командой более 150 человек 
и масштабным парком оборудования на две страны. 
Сегодня они работают с самыми разными проектами, организовывают собственный 
международный фестиваль медиаарта Intervals, создают инсталляции 
и мэппинги на разных площадках России и мира, а также выступают техническими партнерами, 
помогая другим реализовывать самые амбициозные идеи. 
Мы поговорили с руководителями компании о том, с чего все начиналось, какие принципы лежат 
в основе работы dreamlaser и каким они видят будущее индустрии.Фото пресс-службы dreamlaser

(слева) Андрей Тубольцев, Антон Колодяжный, Александр Истомин, Денис Чучко
За 20 лет dreamlaser стала одним из ключевых игроков мультимедийного искусства в России. Как бы вы описали путь компании и ее вклад в развитие индустрии?
Андрей Тубольцев: Путь был долгим, непростым – и он продолжается до сих пор. Мы с самого начала выбрали стратегию непрерывного технологического роста: изучали новое оборудование, отслеживали появление мультимедийных и интерактивных решений, одни из первых привезли в Россию медиасерверы и системы трекинга, которые сегодня являются базовыми инструментами индустрии.
Креативный отдел всегда был важной частью компании. Это настоящая лаборатория, где рождаются самые смелые идеи. Мы никогда не боялись ошибаться, пробовать новое, искать нестандартные решения. Именно благодаря такой свободе и внутренней смелости нам удалось создать масштабные мультимедийные фестивали, большое количество медиа-выставок и собственные авторские проекты, которые вдохновляют нас самих, зрителей и всю индустрию.»
Что сподвигло вас создать dreamlaser? Были ли у вас ориентиры или вдохновители?
Денис Чучко: Мы были третьекурсниками с большим желанием реализоваться. Однажды увидели лазерное шоу – кажется, его привозили ребята из Москвы. Тогда в России только начиналась эпоха интернета, и мы стали искать похожие вещи онлайн. Так нашли знаменитое шоу Жан-Мишеля Жарра в Петербурге и поняли, что хотим связать жизнь с этим направлением.
При этом у нас не было менторов. Мы не могли посмотреть, как это делают другие. Все знания приобретали через собственные ошибки. Каждый проект был экспериментом – шагом к тому, чтобы найти лучшее решение.

Сироткин — «Лучший город на земле», 2025

Sensation, 2013 (Санкт-Петербург) 

«Родина-мать зовет!», 2016 (Волгоград)

В вашем портфолио уже более 5000 проектов. Какие три лучше всего отражают ДНК dreamlaser?
Антон Колодяжный: Если выбирать три, то это фестиваль мультимедийного искусства INTERVALS, клип для группы Сироткин «Лучший город на земле» и участие в EXPO 2020 Dubai.
Эти проекты показывают, что мы одинаково уверенно работаем с международными кейсами, требующими высокого уровня ответственности, и при этом продолжаем развивать собственные инициативы. Иногда мы сознательно вписываемся в некоммерческие истории  вроде клипа Сироткина, если они нам интересны концептуально или художественно. Такая смесь крупных заказов, авторских проектов и творческих авантюр как раз и формирует нашу ДНК.
Индустрия медиаарта стремительно развивается. Какие вызовы вы ощущаете сегодня?
Саша Истомин: Сейчас очень активно развивается искусственный интеллект. Его внедряют в самые разные сферы, и медиаарт не исключение. Для многих это вызов, но для нас это новый этап. ИИ пока не заменяет людей, а расширяет наши возможности и предлагает инструменты для поиска новых форматов и решений. 

INTERVALS, с 2015 года (Нижний Новгород) 

Мэппинг-шоу к FIFA World Cup, 2018 (Москва) 

Как вам удается удерживать баланс между художественной идеей, технической реализацией и бизнес-целями заказчика?
Андрей Тубольцев: Это, пожалуй, самая сложная задача. Креативный и технический отделы – как две половины мозга: одна отвечает за идею, другая за реализацию. Когда они работают синхронно, получается лучший результат.
Для нас важно, чтобы в команде было общее понимание и вовлеченность. Чтобы каждому было интересно проходить весь путь – от идеи до результата – и чтобы люди верили в проект и в свои силы. Сейчас все хорошо работает, но на этот процесс потребовалось много времени и усердия.
Для нас большую роль играет насмотренность и возможность пробовать новое. Мы оставляем себе пространство для экспериментов – как на собственных выставках, так и на проектах коллег, в ЦЕХе * и на фестивале INTERVALS.
В коммерческих проектах мы придерживаемся тех же принципов: всегда стараемся предложить новые решения, привнести искусство даже в привычные форматы и создавать вещи, которыми действительно можно гордиться.

Конференция Microsoft Inspire, 2019 (Лас-Вегас)

Пространство ЦЕХ*, с 2020 года (Нижний Новгород)

«Российская студенческая весна», 2021 (Нижний Новгород)
Городская среда стала важной площадкой для медиаарта. С какими пространствами вам было интереснее всего работать?
Антон Колодяжный: Интереснее всего работать с объектами, прежде закрытыми для широкой аудитории. Например, фабрика «Маяк» и пакгаузы в 2019 году или башня крекинга в 2025-м. Такие площадки особенно вдохновляют.
Я давно мечтал поработать на «Воднике». Каждый год мы рассматривали этот объект, но мешали его состояние и сложность инфраструктуры. Теперь его признали аварийным и закрыли – возможно, мечте уже не суждено сбыться. Но кто знает? Чудеса случаются. 

A.R.R.C 2.0, 2022 (Севкабель Порт, Санкт-Петербург)

Чемпионат мира по боксу среди мужчин, 2023 (Ташкент)

Шоу закрытия фонтанов, 2025 (Петергоф)

Стадионные концерты PHARAOH, 2023 (Москва и Санкт-Петербург)Какие технологии и форматы будут определяющими в ближайшие 5–10 лет?
Саша Истомин: Если говорить о ближайшем будущем, то влияние ИИ и генеративных технологий на медиаарт будет только усиливаться. Индустрия в целом движется в сторону автоматизации, и многие процессы – от производства контента до технических расчетов – постепенно будут уходить в алгоритмы.
При этом ключевой вопрос не в том, заменит ли ИИ человека, а в том, кто и как будет ИИ управлять. Любая система работает в рамках заданных условий: ей нужен бриф, контекст, понимание задачи и критериев результата. Формулирование этих задач, выбор направления и ответственность за итог по-прежнему будут оставаться за человеком, по крайней мере какое-то время.
Сегодня в мультимедийных проектах это особенно заметно – даже самые сложные генеративные решения неизбежно проходят проверку реальностью: пространством, оборудованием, логистикой, ограничениями площадки. Поэтому ИИ здесь пока что не автономный автор, а инструмент, который позволяет быстрее тестировать идеи и масштабировать решения, если ими грамотно управляют. В какой момент он полностью заменит человека – вопрос открытый, но мы надеемся, что это случится не завтра. 
Как вы видите будущее dreamlaser в следующем десятилетии?
Денис Чучко: Точные прогнозы строить сложно, но вектор движения понятен. Мы хотим оставаться частью крупных международных проектов и считаем, что это вполне достижимо. Многие задачи, которые мы ставили десятилетие назад, уже реализованы.
Мы сделали все, чтобы Нижний Новгород стал значимой точкой цифрового искусства на мировой карте. Многие художники знают INTERVALS, а значит, и dreamlaser.
Дальше – развивать команду и усиливать образовательные направления: платформу kafedra, образовательную программу в рамках INTERVALS, open call в пространстве ЦЕХ* и другие инициативы. И, конечно, продолжать создавать масштабные мультимедийные проекты и расти, не останавливаясь на достигнутом.