Aurora Production: Решать нерешаемые задачи

Шоу-Мастер №123 1 2026 (123)За годы работы Aurora Production реализовала сотни проектов –
с масштабным сценическим оформлением,
оригинальными режиссерскими решениями,
качественным видеопродакшеном и выверенной
технической организацией.
О том, как начиналась Aurora Production и к чему пришла,
нам рассказали основатель и арт-директор компании
Антон Кондратьев, а также режиссер шоу Анна Резникова.

Антон Кондратьев                                               Анна РезниковаС чего все начиналось и как Вы пришли к дизайну сцен в своей работе?
Антон: Я начинал грузчиком в прокатной компании, потом работал художником по свету, позже объездил полмира в качестве технического директора различных коллективов. В какой-то момент я понял, что есть множество задач, которые никто в индустрии не может решить. Поэтому сначала занялся видео, а затем перешел к дизайну сцен. Так в 2013 году появилась Aurora Production.
Анна, а как начинался Ваш путь? 
Анна: Примерно с 2007 года я занимаюсь мероприятиями. Работала и в букинге, и в маркетинге. Но, конечно, основным моим направлением всегда была постановка шоу. До знакомства с Антоном около 10 лет я занималась мероприятиями «Радио Рекорд»: «Пиратской Станцией», «Супердискотекой 90-х», Sensation и т. п. Собственно, на одно из мероприятий мы и пригласили Антона в качестве виджея. Мы оба были молоды и отчаянны, поэтому стали брать на себя все больше и больше задач: я – постановочных, а Антон – технических. Сейчас мы занимаемся тем же самым, только в гораздо большем масштабе. Антон отвечает за дизайн сцен и техническую часть, а я – за то, что на этих сценах происходит: видео, спецэффекты, номера, репертуар, костюмы и так далее.
Разве все это определяет не заказчик и команда артиста?
Анна: Очень по-разному. Иногда мы занимаемся креативом полностью – от подбора артистов до сережек кардебалета. А иногда заказчик приносит нам готовый список номеров артистов, и нам остается только выделить им время на сцене. Но чаще всего это что-то среднее – мы усиливаем стандартное выступление артиста с помощью спецэффектов, дополнительных танцоров, декораций и видео.
Компания занимается и видеоконтентом?
Антон: Да. И 2D, и 3D, и мэппингом, и дополненной реальностью, и генерацией графики с помощью искусственного интеллекта – в арсенале все современные технологии.
Давайте рассмотрим вашу работу на примере одного из мероприятий.
Антон: Возьмем VK Fest. За 11 лет фестиваль стал ключевым событием российской индустрии. В 2025 году он охватил пять городов: Москву, Санкт-Петербург, Сириус, Казань и Челябинск. Сценическое оформление и режиссура, как всегда, были доверены Aurora Production.
Когда вы начинаете работу над фестивалем такого масштаба?
Антон: Стартуем в октябре. К новому году у нас готовы детализированные эскизы сцен, в середине марта – этап технических заданий и изготовление чертежей, в конце апреля запускается производство, а за 3-4 недели до мероприятия (начало – середина июня) начинается монтаж.

VK Fest 2025. Москва, «Лужники»

Расскажите о концепции сценического оформления фестиваля?
Антон: В основе визуальной концепции лежит главный образ фестиваля. В 2025 году ключевым мастер-объектом стала сфера.
Мы следовали нескольким принципам: сферическое искажение логотипа, размытие и движение, которые образуют кольца, анимация, навеянная образом вращающейся юлы.
Также для нас было важно вписать главную сцену в окружающую среду места проведения.
Мы взяли фото площадок и положили на них мастер-объект – сферу. Добавили вращение и разложение на кольца. На основе этой формы разработали дизайн Синей сцены. 
Какие технические особенности сцены? 
Антон: Ничего необычного: фермы, сварные стальные элементы, пластик, баннер. Материалы стандартные, но масштаб впечатляющий – размеры сцены 91 × 26 м. При таких размерах возникает серьезная парусность – на конструкцию давит ветер. Это сложный расчет. Нужно сделать форму таким образом, чтобы конструкция была устойчивой при любой непогоде.
Таким был проект 2025 года. В день репетиций был настоящий ураган, действовало штормовое предупреждение, и была объявлена угроза наводнения. А сцена, напоминаю, стоит на побережье Финского залива. Саундчеки артистов в этот день пришлось отменить. Стихия валила деревья, но сцена уверенно стояла.
В Москве свои особенности – близость аквакомплекса «Лужники». Сцена почти упирается в здание, нам нужно было спроектировать ее таким образом, чтобы не потерять вместимость танцпола, при этом сохранить все пожарные проезды и соблюсти правильное расстояние к комплексу с учетом работы пиротехники.
Из технических особенностей: плунжеры, зашитые в экраны, огромное бэклайн-ателье большого размера, так как нужно хранить инструменты, декор, реквизит.

3D-визуализация Синей сцены VK Fest 2025, Москва, «Лужники»

Какие особенности площадок учитывались при конструировании сцен?
Антон: В Москве – параллельные и ближайшие к фестивалю мероприятия в Лужниках. В Петербурге чуть интереснее. Мы стоим на пляже, поэтому важно знать уровень воды в дни фестиваля.
От этого зависит место установки сцены. Да, сцена останется на пляже, но насколько близко к воде мы можем строиться? Если прилив – строить не можем. Отлив – можем.
У нас на счету каждый метр площадки: много зон и много гостей, сокращать танцпол нельзя. В этом и сложность: размечая топологию, мы мы не знаем заранее четкое место расположения главной сцены и на каких поверхностях строиться. Приходится предусматривать разные сценарии, а иногда и импровизировать.
Как вы учитывали зрительский опыт на фестивале – видимость с разных точек, впечатление от визуальных эффектов?
Антон: Еще до фестиваля мы знаем, какой опыт получит зритель. Мы делаем множество пререндеров сцены с разных ракурсов, углов обзора и в разное время суток.
Мы делаем дневные рендеры с пиротехникой и CO₂, делаем ночные рендеры с салютом. Даже визуализируем вертикальные фото сцены на смартфон, если бы его делал зритель с танцпола. Это все просчитывается заранее.
Что должен знать заказчик, прежде чем прийти к вам?
Антон: Иногда достаточно просто города и примерной даты. По проекту VK Fest, например, мы начинаем работу, когда еще не знаем, в каких городах пройдет фестиваль. В процессе все детали проясняются, но начинать работу можно и с минимумом вводных.
Вероятно, еще необходим бюджет?
Антон: Круто, когда у заказчика есть понимание бюджета. Но, как правило, бюджет утрясается в процессе работы над мероприятием. 
Самые распространенные проблемы в работе?
Антон: Нестыковка задуманного сценария и элементов шоу с финансовыми ожиданиями заказчика. Приходится придумывать что-то интересное, но менее затратное.
Чем вы отличаетесь от аналогичных компаний? 
Анна: Мы любим задачи «со звездочкой». Обычно беремся за то, что другие вменяемые люди делать просто не будут. А для нас это вызов. Выжать из шоу максимум в рамках существующего (пусть даже небольшого) бюджета, да еще и в очень сжатые сроки – это наш конек.
Давайте вернемся к VK Fest. С какими проблемами вы сталкиваетесь в работе над таким масштабным мероприятием? 
Антон: Безусловно, мы сталкиваемся с со множеством проблем, но все они решаемы. Наверное, самое сложное – это правильно и быстро принять решение в случае форс-мажоров.
Как вы просчитываете тайминг такого большого фестиваля, чтобы он проходил без задержек? 
Анна: У нас посекундный тайминг с привязкой к глобальным часам, таймкод-системе и хронометражу каждой песни.
Есть стартовая точка: начало фестиваля. Мы заранее знаем трек-листы артистов и хронометраж каждой песни, дополнительно учитываем статистический процент между песнями, закладываем время на переход к следующему номеру, рекламные интеграции, выходы ведущих. Таким образом формируется посекундное расписание мероприятия.
Также у нас есть уникальная вещь – обратный отсчет до следующего артиста, который выводится на экран главной сцены. Зритель видит в реальном времени, через сколько начинается выступление. С выходом артиста на сцену автоматически уходят пуш-уведомления о том, что артист начал свое выступление на Синей, Белой или Фиолетовой сцене.
При форс-мажорных обстоятельствах и задержках мы точно знаем, как можем вернуться в тайминг. Например, сделать более быстрый переход к следующему номеру.

«Пиратская Станция», 2023. Санкт-Петербург, СК «Юбилейный»/Москва, VK Stadium
А как происходит процесс создания визуального контента и сколько его?
Антон: РПГ определяет типы контента и блоки для всех музыкальных сцен фестиваля, на основе этого составляется контент-план и техническое задание. Далее арт-директор и команда 2D- и 3D-дизайнеров производят контент и адаптируют разрешение в соответствии с планом фестиваля.
Мы производим огромное количество материала – порядка 1700 файлов на 5 городов. И это только сценическая графика, мы не касаемся других поверхностей, например, лекториев. Обычно фестивалям достаточно 15-20 файлов. У нас же это открывающие ролики, интро для каждого артиста, информационные блоки, расписание дня, имена артистов на разные поверхности (главный экран, кольца на башнях и т.д.) и еще много чего.
На фестивале огромное количество разных поверхностей: начиная от экранов главной сцены, заканчивая плазмами в гримерках и на бэклайне. Зачастую это информационная графика или же специальные заставки. 

Концертный тур группы «Руки Вверх!», 2024

Anna Asti. Сольный концерт «Симфония Феникса» 2024. 
Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский»/Москва, 
Московский международный Дом музыки

«Белая» 2024. Санкт-Петербург, СК «Юбилейный»
И все это вы используете?
Анна: Абсолютно весь контент используется. Во время переходов между номерами  мы выводим на экраны полезную информацию для гостей фестиваля: через сколько выйдет следующий артист или какие еще артисты будут выступать, где расположены кареты скорой помощи или где искать потерявшиеся вещи, напоминаем о необходимости пить воду или оповещаем о непогоде. Таким образом, зритель остается в контексте происходящего.
А с точки зрения режиссуры какие есть сложности или проблемы? 
Анна: Все проблемы достаточно стандартны: то артист опоздает, то дождь, то ураган. Но при этом есть и действительно сложные задачи – например, «Мегамикс». Это часовое нон-стоп-шоу, в котором участвуют порядка 20 артистов разных жанров. Каждый из них исполняет попурри из своих самых известных хитов. Все артисты и треки смиксованы между собой, и для каждого поставлен отдельный номер. Это масштабная работа по постановке, согласованиям, аудио- и видеосъемке. И огромное испытание для технических служб. 
Антон: «Мегамикс» – это специальное шоу фестиваля, в рамках которого мы демонстрируем все возможности сцены.

VK Fest 2025. Москва, «Лужники»

VK Fest 2025. Москва, «Лужники»

VK Fest 2025. Москва, «Лужники»
Вы также занимались съемкой VK Fest? 
Антон: Да, все верно. Съемочное подразделение Aurora FPS появилось относительно недавно. Поскольку на рынке не оказалось команды, готовой взять на себя необходимые задачи, нам пришлось создавать ее самостоятельно. Менее чем за год мы сформировали парк оборудования и спецтехники, собрали команду и приступили к съемкам.
Можете ли сравнить уровень российского сценического дизайна с мировым?
Антон: Он очень даже на уровне. Азию брать в расчет не будем – это другая планета. На Западе крупные компании можно пересчитать по пальцам одной руки. Мы работали и с голландцами, и с американцами – уверяю, у нас все на уровне. Может, в США немного лучше организован процесс, так как концертная индустрия начиналась именно там, и она гораздо старше. 

«Колбасный Цех», 2025. Санкт-Петербург, СК «Юбилейный»

Aurora FPS. Съемка и трансляция на экраны, прямой эфир, постпродакшн. VK Fest 2025

Концерт группы «Хлеб», 2025.
Москва, ВТБ Арена
Почему важен уникальный дизайн сцены?
Антон: Он не всегда важен. Часто к нам приходят заказчики с идеями, и мы нередко убеждаем их упростить сцену. Все зависит от того, кто выступает. Если это один диджей, то нужно постараться, чтобы зрителям было на что посмотреть. Если это группы и танцоры – дизайн не должен их затмевать. Но какие-то уникальные элементы не помешают. Важен баланс.
Традиционный вопрос: планы на будущее.
Антон: Продолжать движение вперед.
Анна: И решать нерешаемые задачи.