Артем Фаттахов: слышать не только звук, но и людей

Шоу-Мастер №124 2 2026 (124)

Артем ФаттаховАртем, расскажите, пожалуйста, о себе. Как Вы пришли в профессию? С какими проектами работаете сейчас?
Я звукорежиссер. В профессию пришел классическим путем: сначала музыка, инструменты – гитара, бас-гитара, потом интерес к звукорежиссуре. Самое полезное, что у меня было, – это практика на реальных площадках, начинал с малых клубов, где учился  все  делать руками и ушами, работал с разными коллективами, набивал шишки. Сейчас постоянно работаю с Любовью Успенской, а один из самых интересных для меня проектов последнего времени – без сомнения, тур с группой Mooncake.
Что собой представляет группа Mooncake с точки зрения звукорежиссера?
С точки зрения звукорежиссера, Mooncake – это оркестр в теле рок-группы. Очень плотная, многослойная аранжировка, где каждый инструмент – часть единого полотна. Моя главная задача: не потерять прозрачность, сохранив при этом энергию живого выступления.

Есть ли особенности работы с таким разнообразием инструментов?
Основная сложность – развести инструменты по пространству и частотам, чтобы они не съедали друг друга. Когда на сцене одновременно работают духовые, вибрафон, гитара плюс насыщенный плейбек, без четкого плана по частотной «гигиене» получится просто каша. Это требует очень тщательной подготовки на репетициях. Я планирую конфигурацию пульта заранее, а не придумываю на ходу.
С помощью каких приемов Вы формируете оригинальное звучание Mooncake?
Оригинальность рождается не в плагинах, а в том, как ты снимаешь живой звук. Поэтому я много внимания уделяю микрофонам, а обработку использую минимальную, но точную. Например, весь тур я работал с Kramer Tape от Waves на саксофоне и подгруппах струнных и деревянных духовых. Этот плагин дал характерный окрас и практически решил все задачи по тембрам. В качестве хоста для плагинов использовал LiveProfessor, интерфейс – Focusrite RedNet. Отдельно отмечу, что при таком сетапе задержка получается меньше трех миллисекунд, поэтому обработанный сигнал спокойно уходил и в FOH, и в мониторы музыкантам.
Какой инструмент в Mooncake оказался самым сложным для подзвучивания и почему?
Однозначно вибрафон. Очень широкий диапазон, много обертонов: легко получить либо грязь, либо излишне резкое «стекло». В туре я не обошелся без экспериментов. Пробовал Shure SM81, sE Electronics, Bash-Аudio БИВ-1. Но лучше всего сработали AKG C414 – на них я и остановился.

Как удалось добиться плотного, читаемого звука гитары?
Для подзвучки гитарного усилителя я собрал систему из двух микрофонов российского производства: конденсаторного «Союз V1» и ленточного 
RM BIV-1 от Bash-Аudio. И применил одну маленькую хитрость, подсмотренную у коллег, – внес микрозадержку между микрофонами. Эта система прекрасно зарекомендовала себя еще на репетициях и в итоге позволила получить хороший, плотный и читаемый съем усилителя, раскрыть фактуру гитары.
Как Вы относитесь к компромиссам в работе с музыкантами?
Компромисс для меня – не сдаться, а договориться о лучшем варианте в данных условиях. Слышать музыкантов, понимать их задачи – обязательно. Но если я понимаю, что мое решение критично для качества звука, я буду настаивать. Мягко, но аргументированно.
Какие качества помогают Вам выстраивать звук для такой сложной музыки?
Из профессионального – техническая насмотренность, постоянное самообразование и тщательная подготовка. Планирование конфигурации пульта и репетиции еще никому не мешали. Из личного – терпение и способность слышать не только звук, но и людей. Без этого идеальный звук не построить, потому что он не сам по себе, он для музыкантов и слушателей.
Как изменился Ваш подход к звуку за последние 10 лет?
Подход стал более осознанным: «меньше – значит больше». Раньше была гонка за количеством обработки, сейчас – за точностью. Думаю, в ближайшие годы мы увидим еще большую интеграцию цифры, возможно – более умные системы, которые подстраиваются под площадку почти без участия человека.

Что думаете об ИИ в звукорежиссуре?
Как инструмент – это действительно большой шаг вперед. Убрать шум, разделить трек на стемы, изолировать голос или инструменты из концертных записей, поработать с динамикой – сейчас с помощью ИИ-помощников это стало гораздо проще. Но принимать творческие решения для группы вроде Mooncake – наверное, нет. Искусство в деталях, а детали пока остаются за человеком.
Часто ли Вы ездите на гастроли?
Достаточно часто. С Mooncake это были в основном точечные туры. Один из самых запоминающихся – по Китаю. А в целом география обширная: Россия, Беларусь, Армения, Казахстан, Киргизия, Азербайджан. Реже – Турция, Европа.
Чем Вам запомнились гастроли Mooncake по Китаю?
Невероятно теплым приемом – и публики, и местных коллег по цеху, – а еще очень разным техническим опытом на каждой площадке. Где-то приходилось решать не совсем стандартные для меня задачи, где-то – просто наслаждаться отлично настроенной системой и слаженной работой техслужб.

Наш состав в этом туре: (слева направо) Алексей Козловский (барабаны), Михаил Путков ( вибрафон), Артем Фаттахов (звукорежиссер), Павел Смирнов (гитара, композитор), Егор Шаманин (саксофон),
Николай Буланов (виолончель), Алексей Чой (свет, видео, лазер)
С какими техническими особенностями пришлось столкнуться в Китае?
Главной особенностью для меня стало отсутствие привычных способов взаимодействия с акустической системой зала на некоторых площадках. В Пекине, в клубе 1919, я впервые работал с иммерсивной системой L-Acoustics L-ISA. Я, конечно, представлял, что это такое, и заранее собрал мнения коллег, которые с ней уже сталкивались. Но на практике все равно пришлось решать многие вопросы на саундчеке и даже по ходу концерта – мои художественные идеи не сразу вписались в общий контекст. К тому же добавились чисто технические задачи, хотя к этому я был готов.
И совершенно другой опыт получился в Ханчжоу, в клубе Uni. На мой взгляд, именно там прошел лучший концерт по звуку из всех четырех в туре. Система KV2 Audio отработала без каких-либо корректировок, просто на отлично.
Были ли сложности с райдером или оборудованием?
Это были стандартные рабочие моменты, ничего неожиданного. Где-то отсутствовали заявленные микрофоны, где-то были особенности подключения к системе, а на разных площадках нас ждали разные модели радиосистем для ушного мониторинга. Но мы знали обо всем заранее и подготовились: взяли с собой свой комплект радиосистем, небольшой набор микрофонов и еще кое-какое оборудование. Благодаря этому критических проблем не возникло – все решалось на месте, в рабочем порядке.
Нужна была помощь технических специалистов площадок?
Практически не требовалась. Ребята включались, помогали с коммутацией. У нас не было проблем ни с переводом технических терминов, ни с поиском решений. Но основную работу мы делали сами.
Как проходит саундчек на новой площадке в другой стране?
Сначала осмотр, оценка акустики, слушаю тестовые фонограммы. Дальше музыканты выходят по одному, я слушаю взаимодействие инструментов с залом. С таким количеством акустических инструментов, как у Mooncake, времени всегда мало, поэтому действуешь быстро, но без суеты.

С каким оборудованием работали в туре?
Пульт: dLive.
Обработка: хост – LiveProfessor, интерфейс – Focusrite RedNet TNX, MacBook Pro для плагинов и записи.
Микрофоны: на барабанах стандартный набор: Shure SM91, Shure Beta 52, Shure SM57, Shure SM81, Sennheiser e604, sE Electronics, AKG C414. Где-то вместо Shure стояли Lewitt LCT 340 – тоже хорошо. Для гитары – пара «Союз V1» и ленточного RM BIV-1 от Bash-Аudio.
Мониторинг: Shure PSM 1000.
Системы зала: на разных площадках – L-Acoustics L-ISA, KV2 Audio VHD, были и местные бренды: ESS WLF series, TOA SR на усилителях Crown.

Расскажите о дальнейших планах.
Прямо сейчас – много работы: текущие проекты, летние фестивали, биг-бэнды, симфонические оркестры, концерты и репетиции с новыми для меня коллективами и артистами. Параллельно есть несколько идей – в том числе и для Mooncake, – которые очень хочется довести до реализации. Детали пока раскрывать рано, но будет интересно.
Как Вы отдыхаете от такой насыщенной работы?
Лучший отдых – тишина.
Если серьезно, стараюсь переключаться на совсем незвуковые вещи: техника, путешествия, хожу на рыбалку. Все, что помогает перезагрузить уши.
Спасибо за рассказ! Будем рады написать и о других ваших проектах.Примеры райдеров прокатных компаний Китая: